澳门皇冠金沙网站

社会是功利的,与CMBYN影像有关的联想

八月 24th, 2019  |  明星八卦

导演瓜达尼诺在采访里说,”我们希望它看起来像夏天的田园诗。”曾与阿彼察邦合作过《能召回前世的布米叔叔》的泰国摄影师萨永普·穆克迪普罗这次为《请以你的名字呼唤我》掌镜。瓜达尼诺认为他捕捉到了那种柔和的夏日光芒:“一种来自他的佛教身份,闪烁、恒久、如琥珀般的美。”无论是葱茏青翠的果树、鲜亮饱满的水果、纯净澄澈的蓝天、宏伟的石质别墅和乡村,还是从湖水中隐隐浮出的维纳斯雕像,都蒙上了一层柔和的光线,似乎暗示着这正是来自埃里奥追忆往事时柔情蜜意的目光。

有人说希区柯克擅长于玩弄道德,并且热衷于玩弄道德,我认为有失偏颇了些,就说在《后窗》这部电影中,我并未看出来他在哪些地方玩弄了道德,相反,希区柯克给了我们一个有关道德的讨论。

看过来,看过来,不要被我的样子吓坏。其实我很……
 
当然,其实“我”不会很可爱,杀妻碎尸的凶手怎么会可爱呢?但这里首先要关注不是仪表和长相,而是为什么希区柯克要让斯图尔特“从对面看过来”,而不是将其房间安排在更安全的顶楼?虽然影片中出现过主人公关灯或将轮椅后撤以避免被人发现的细节刻画,但考虑到房间所处的实际高度,这种隐蔽行为的实效性是要受到严重质疑的。也就是说,在当时那种状况下,他的偷窥不被人发现的概率是很低!更何况那些人当中还有一个神经高度紧张而敏感的杀人犯。
 
窃以为,向来以观众作为创作核心的希区柯克不会不考虑到这一点。所以,那个容易暴露身份的楼层高度,也许是为了要达到某种比真实感更重要的目的而设定的。这个目的应该是主观视角的表现力。对面一共有七户人家。其中住在一楼右手边的那位郁郁寡欢的老处女是一个关键性角色。斯图尔特的镜头(也就是观众的眼睛)需要不断的关注到她的情绪和行为的变化,以便为后面的剧情发展供合理的铺垫。而假设主人公的楼层被搁置在顶楼,那镜头就需要用更大角度的倾斜才能进行俯视。而这必将导致主人公看不到(或者看着很费劲)女人在房间内的情形。他看不到,也就意味着与其视角合二为一的观众们看不到。对此,希区柯克当然是不能接受的。所以,他必须要把楼层调节到一个更适于合适的,能够“照顾到”方方面面的高度之上。
 
既然各家各户的位置都摆放妥帖,主人公就开始看吧。他左看右看上看下看,结果每个房客都不简单。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务;一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作,干家务时也不例外;一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑,每天把小狗放下去玩耍;二楼推销商苏先生的妻子久病卧床,不时可以看见两人口角;一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣,被杰弗瑞称为“寂寞芳心”;一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热,随即放下窗帘,此后就难得亮相……(以上房客介绍部分是本人偷懒摘录自本网站该片之剧情介绍)最后他锁定了那个雨夜三度提箱外出的行为诡异的男人!
 
希区柯克在很多访谈中经常以此片中斯图尔特所偷窥段落作为例证,解释其所推崇的的Pure
Cinema到底是什么。而实际上这种蒙太奇理念并不算新鲜,早在本片出品前20多年就已被苏联的普多夫金等人提出。但希区柯克却将其运用发挥到了极致。《后窗》也因此对于很多后辈导演都产生了深远影响。其中就包括博格达诺维奇。而难能可贵之处是,博格达诺维奇没有简单的模仿,而是在借鉴之后有所发展和丰富。《后窗》中,镜头表现斯图尔特看,然后是他的看的是什么,最后切回呈现他看后的反应。强调的更多的是一种心理状态。而在《纸月亮》小女孩帮男主人公推销圣经的一场戏。两人敲开住家屋门,镜头先是表现小女孩侧头往屋内看。然后切到屋内,展示其装饰家具——或简陋,或豪华。最后再切回到小女孩。这时,她的的反应不是表情,而是行为:住家的屋内简陋,她就降低书价;而豪华时,则抬高。这是希区柯克所说的Pure
Cinema。其效果是文学很难传递的。设想一下,在小说中怎么描写女孩的“看人下菜碟”?似乎比较困难。因为当你用文字叙述出屋内细节的时候,已经剥夺了观众的想象空间。他们不会产生像看电影时的那种会心一笑。
 
主人公发现了嫌犯,可影片中警察还是一如既往的反应迟钝和固执。所以三个人不得以,只好自己客串侦探进行调查。在这段悬疑不断累积并释放的调查高潮处,前面破费篇幅表现的房客的叙事功效开始显现。对,就是那个“寂寞芳心”!当凯莉入室行窃,这个可怜的女人却在准备自杀!于是颇具同情心的主人公将注意力完全转移到了她的身上,却忘了提醒还在屋中翻箱倒柜的凯莉凶手正匆匆回屋。关键时刻“恰到好处”的顾此失彼使观众瞬间产生了对女主人公的强烈的焦虑感:她不会把抓住吧?随后,就在上一波紧张刚刚因警察的及时赶到而要有所舒缓时,另一波惊悚骤起:锁定女友的长焦镜头特右移抬起。画面中是凶手的特写镜头。而此时他刚好发现了凯莉正在打着暗号,并顺着手势的方向抬起头直瞅过来!那镜片后闪烁的凶光,不禁使观众和主人公同时倒吸一口冷气。希区柯克巧妙借助与主题相关的偷窥工具的“画面放大,空间缩小”的特点,创造了本片中最惊悚时刻。而试想,如果上述镜头是通过斯图尔特的普通视点来表现,被凶手发现的过程是在一个相对较远的全景中来完成。那惊悚效果一定会大打折扣。但希区柯克善于利用环境、角色的性格、以及职业特征的天赋在另外一处经典段落中却表现的不能让人满意。发现真相后的凶手上楼来找他算帐。仓皇中,他接连几次用闪光灯晃凶手的眼睛。画面中满屏红色的渐退代表了凶手从短暂的失明中恢复过来。虽然视觉效果不错,但手法却因由于过于追求的风格化而明显失真。因为主人公即使当时行动确实不便,但也不会不知所措到要拿闪光灯来自卫吧?
 
希区柯克喜欢制造反差对比效果强烈的“奇景”以突出坏蛋的存在。在《年轻姑娘》那乐队里的唯一个眼皮抖动的鼓手就是凶手;而《火车怪客》里唯一一个头部没有随着网球左右有节奏地摆动而是直勾勾盯着海因斯的就是替他完成杀妻的变态布鲁诺。本片也自然少不了这样的经典镜头。当三楼的女人发现小狗惨死后到阳台大声哭诉时,所有窗户的灯都亮了,邻居们纷纷站出来查看究竟。唯独一间窗户始终漆黑一片。只是隐约间能看见烟头光亮在闪动……
 
风波之后,邻家的命运各有不同。但凡大大方方开了天窗让男主角看个通透的,都有美满的结局:魔鬼身材的妹妹寻到真爱(虽然对方是个矮搓);钢琴师找到灵感,同时自杀女重获新生;惨死的小狗的爹妈又有了新的宠物。而反过来,不让他顺利偷窥的倆家都被希区柯克无情的“报复”。杀人犯属于标准的“人亡”。而那对新婚夫妇也似乎快到“家破”的边缘了。当然,这种顺我窥者昌,逆我窥者亡的处理方式不必上升到道德或者阴暗面高度去解读。它不过是希区柯克所钟情的黑色幽默而已。
 
而类似的黑色幽默还出现在主人公身上。暖阳下甜甜睡去的斯图尔特的两条腿都打上了石膏。旁边换了劲装的凯利斜倚在躺椅上悠闲翻看着杂志。一起碎尸凶案却成就一段美好姻缘。关于石膏,曾有影评家指出,本片中斯图尔特所扮演的男主角带有希区柯克电影中常见的男人性无能的隐喻。而他腿上那厚厚的石膏就是不举的喻体。个人不太认同这种看法。因为它无法解释石膏为什么从一条变成了两条?难道希区柯克是在借此表达:彻底性无能之后斯图尔特得到解脱。他终于可以和凯莉开始一场期待已久的柏拉图式的恋爱?而随后被镜头横摇到的凯莉则进一步证实:嗯,没错,是这样的。要不我干嘛要换上长裤?……

2017年被影迷们评为同志电影的”至暴之年”,如果说《上帝之国》展现了阴霾粗砺的农场景观,《每分钟120击》唤醒了波澜壮阔的集体记忆,那么《请以你的名字呼唤我》则是一场极度私人的夏日恋曲。从去年圣丹斯电影节首映到今年年初入围奥斯卡最佳影片,关于cmbyn的影评已遍布电影网站,作者常常是从文本分析的角度谈论这部电影。而它之所以使人产生幻觉般的夏日想象,带给人一种近乎于透明的美学享受,除了故事本身动人以外,隐藏在文本背后的影像机制无疑是促成电影延绵后劲的催化剂。以下文字试图从影像角度谈谈《请以你的名字呼唤我》的个人观感。

不过,同样在《孟子》里还有另外一句话:行一不义,杀一不辜,取天下而弗为也。这也是典型的道德主义,谁要是拘泥于这个标准,恐怕中国的历史不知要变成什么样了,不过,孟子又说:“此一时,彼一时也”,这又回到了“权”的理念,看来孟子的言论不仅是在个别单段有逻辑上的错误,在整个体系里也存在着理论矛盾呢。这是题外话。

镜头与运动

《后窗》是希区柯克的一部电影,关于希区柯克已经有太多人说了,他的拍摄手法、他的想象力和创造力、以及那些电影的花边新闻,无论在哪个有关电影的书籍或网站,都一抓一大把,不过我要讲的只是希区柯克对于道德的一些讨论,外加我的一点感想。

在第二段乡村田野间骑行的场景中,出现了影片中反复使用的“沟口健二式”横移镜头——果树和田野依次入画,然后镜头缓缓向右移动,犹如滑翔的飞鸟衔着田园画卷般铺展开,轻轻扫过骑车的两个少年,最后悠然落脚在一丛毫无意义的杂草间。看似不经意,静止的留白实质上就是对时光中流淌的现象的观察,它抓住每个流逝的瞬间并将它雕刻在影像上。仿佛印证了埃里奥偷看奥利弗笔记时读到的一句话,“河水流动的意义不在于事物的变化让人得以再一次记录,而在于有些事物能在变化之中保持不变。”时间与记忆交融,评论家在研究乔伊斯或普鲁斯特时,会审视其追忆中存在的美学机制,研究艺术中记录时间的客观形式,而我们在观看这部电影时,其实也是在透过埃里奥的心理状态感受整部电影的影像机制——它完全建立在埃里奥的感性知觉上,一个如黑塞《乡愁》中的卡门沁特一样,恨不得把自己与周遭景物融为一体的少年,心里藏着一个刻骨铭心的秘密。

影片就是讲述了这么一个事实,但是《后窗》的伟大在于,它通过主人公的话试图去验证这个事实背后理论依据,即功利性是否那么理所当然,jeff说:我怀疑我用镜头来偷窥他人隐私是否符合道德?仅仅因为我们证明他是清白的,就情有可原么?

在这部影像与文本高度融合的影片中,色彩极大程度上影响了观众对银幕中的真实性的感受。埃里奥停车买烟,埃里奥在店门外等待,周围是浅咖色的意大利建筑,葱郁的树木簇拥在砖瓦之间,背景呈现为大块的暖色,中间的白色T恤使他们成为视觉的中心点。这一场景采用了限制色调的做法,即在同一个色彩范围内只用少许颜色,形成微妙的颜色渐层,而又使用不同颜色给予不经意的点缀——拎着手提袋路过的绿衣女子,纪念碑下停泊的白色和棕色轿车……当然,这些”点缀“几乎不会同时出现在一幅景框中,而是交替地隐现,使整体画面的色彩尽量中和,以分散、降低完整的色彩波普给人留下的印象,避免激烈的色彩碰撞破坏了这场幻梦般的美梦。可以说色彩的安排在这部影片中几乎是完美甚至苛刻的。

                                ———–www.shicunmin.com

标签:

Your Comments

近期评论

    功能


    网站地图xml地图