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一个长点的小品,看系列电影得失

九月 16th, 2019  |  明星八卦

面对《碟中谍5》这样诚实、纯粹的商业电影,笔者总觉言无可言。喜欢就去看,不喜欢就把票钱留着干别的。正如历史终会给予《大白鲨》《星球大战》这类影片以全面的评价。《碟中谍》系列走到今天也才5部而以,更何况阿汤哥还能飞能打,第6部一早便被提上日程。

    00年,冯导撇开葛优拍了一部《一声叹息》,很多年前看得,内容已记不大清,我的电脑存货里也没有。这部电影没有像往常那样大火起来,这和葛优的缺位有很大的缘故。人们早已形成了观念,贺岁片里,冯小刚离不开葛优,葛优也离不开冯小刚。

思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。
“梦里相逢人不见,若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会,怎比真如见一回。”
                                                                                                        —小野小町

关于《碟5》,网上已诞生不少评论文章,关于其种种好处,大家说得很全很中肯。这里,仅简要提及几个笔者眼中的加分点:

    每个人都要有新的尝试,冯导也不例外。01年的这部《大腕》便不再讲述老百姓自己的故事,开始将思想上升到了抨击社会现象的黑色幽默。有人在谈商业化和无处不在的广告,有人在谈文化侵略和拿着可乐的皇帝,还有人在念叨汉语的地位和英达那过于正式的外交礼仪。无不在讽刺着这个社会上的种种难堪。
    相对于之前的那几部小事,也许这部更会让人痛快淋漓,毕竟骂人是个爽事。尤其结尾的那段台词更是被捧成了经典,并成功衍生了多种版本。

【灵魂交换】

1,正如导演所说,《碟5》是“写给老派冷战时期间谍片的一封情书”。从整体气质上看,该片的复古做派较为接近第一部。情节设定立足于特工身份带来的局限性,及其产生的种种悬崖式绝境,突出了主人公不断解围的勇气和手段,有效避免了对科技、智商和蛮力的直白炫耀。视觉上呈现出的传统建筑、窄巷以及歌剧场景等,进一步成为营造复古氛围的背景板,成效理想。

    但,整个片子总体来说有些乱,除去抖包袱的时候,就是导演一个劲地诉说表达,将对社会的不满一股脑儿地倒出,活生生的愤青。甚至还强行借用男主角的身体,来了个灵魂附体,成了影片的败笔。
    葛优虽然在北京有个房子,算不得无产阶级,而且这次从事的事业也比普通人更风光了些,但他的思想和形象一如既往地延续着前几部电影,小人物,嘴贫,朴实,有点鬼点子。
    这么一个人,像极了身边百姓的人,no woman,no
money的人,会懂得保护知识产权么?尤其在中国这个大背景下,大家数数自己身边的普通百姓就可以了。而冯导却强行让主角表达了他本人的意愿,一个站在导演角度的意愿,而非故事情节发展的需要。太过突兀和不自然了。
    导演拍电影时,应该让人感受不到导演的存在,让一切都那么自然流畅地进行。若电影成了导演宣泄的工具,那就变了味道。

跨越八年的时光,泷和三叶终于在樱花的飞舞下相遇,一场源于灵魂交换的缘分最终以喜剧收尾,可喜可贺。

2,无论观众中意此前《碟中谍》的哪一集或哪种风格,都会在本片中收获满足,这是《碟5》在整体设计上的聪明之举(虽然未必是好事)。

    包袱挺多的,只是拍地有点像抨击社会现象的小品,长了一点的小品。人们记住的津津乐道的部分,一个舞台,几个演员,不用砸钱,也不用费那么大劲,就可以了。

男主角——立花泷是东京的一名普通的高中生,而女主角——宫水三叶是一个来自深山小镇的高中生。两个人的缘分来自于一场灵魂交换。厌倦了没有咖啡馆、没有牙医、超市九点就关门、根本没人愿意嫁过来等一大堆“缺点”的深山生活,三叶在某一天如梦般地成为了一名东京的男高中生。她很享受这一段不同的人生,而三叶的心灵手巧也成功帮助到泷,她的温柔开朗成功地引起了泷的单相思、漂亮的前辈——奥村美纪。

3,本片是2D电影。

    附《大腕》结尾的台词,精神病院那段:

另一方面,泷倒是在三叶的学校里大出风头,不仅以前爱说三叶闲话的同学不敢吭声了,泷的运动细胞也让三叶的人气急升,追求者无数,甚至有女生向三叶表白。

至于缺陷,亦很明显。这里引用影评人张小北的原话,即“在5部《碟中谍》系列中,只有这一部令人遗憾地不思进取,没有在之前4部开创的体系中做任何重要的创新,结果成为最缺乏导演风格的一部《碟中谍》”。的确,《碟中谍》系列的特点就是勤换导演,以确保不同风格的呈现。如第一集的冷静工整,第二集的躁动张扬,第四集的华丽酷炫(抱歉,第3集没看)。但换个角度说,《碟5》在创新力不足的情况下,仍能发挥出较强的可看性,主要在于前作打下的良好基础,使之成为该系列的集成之作。

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但是,随着时间的推移,泷和三叶之间以交换灵魂为契机,让他们在不知不觉中互相吸引。就在三叶帮助泷约到前辈后,她发现她已经爱上了他。

众所周知,近年来产出的系列电影或续集电影,在数量上已达到史上为数不多的高峰。伴随这一文化现象同时进行的,是中国电影市场的空前繁盛。持续增长的消费能力,以80/90后构成的观影主体,以及持续深入的“城镇化”所带来的经济推动力,都预示着未来电影市场的增长点。在这样的时代背景下,大众主流审美观念的总体走向似乎不言而喻,系列电影或续集电影的增多也将成为必然,可以说简直停不下来。

澳门皇冠金沙网站,    想靠电子商务赚钱,全都是傻蛋,网站就得拿钱砸,舍不得孩子套不着狼。先高薪聘几个骂人的枪手,再找几个文化名人当靶子,谁火就灭谁。网站靠什么呀?靠的就是点击率,这点击率上去了,下家儿跟着就来了。你砸进去多少钱,加一零,直接就卖给下家了。我还告诉你,有人谈收购,立马儿就套现,给股票你都免谈。你要是感兴趣,你投个8百万到1千万,多了不敢说,我保你一年挣一个亿。
    真的?
    我说的可是美金啊!

在和前辈约会结束后,前辈的一句话让泷意识到了原来自己已经喜欢上了三叶。正当他想要拨打三叶留下的电话号码的时候,却发现电话无人接听。
泷依靠自己的绘画天赋,将自己在三叶身体里所见到的场景描绘了下来,并想依靠这个来寻找梦中的山中小镇。最终他在拉面店老板那里得知了一个惊人的消息:糸守町早在三年前就被掉落的陨石毁灭了,而三叶也早已不在人世……

而关于“系列电影”的成败得失,更难以一言概括。在笔者印象中,好像任何类型的电影都可以续杯,而不仅仅局限于所谓的“商业大片”。这个感觉,在得知连《法国贩毒网》也有“2”的时候,更加根深蒂固。有些人可能会说,拍续集主要取决于首部的票房情况。的确,这是大部分续集电影得以存活的先决条件。也有人认为,拍续集的主要目的是为了赚钱。这种略显偏激的说法倒颇有些站不住脚,至少“教父”脑后的光环,实在是太亮太猛。

    一定要选最好的黄金地段,雇法国设计师,建就得建最高档次的公寓。电梯直接入户,户型最小也得400平米,什么宽带呀,光缆呐,卫星啊,能给他接的全给他接上。楼上面有花园,楼里边有游泳池,楼里边站一个英国管家,带一假发特绅士的那种,业主一进门,甭管有事没事,都得跟人家说:
May I help you
sir?一口地道的英国伦敦腔,倍儿有面子。社区里再建一所,贵族学校,教材用哈佛的,一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所,24小时候诊,就是一个字,贵!看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰,你要是开一日本车呀,你都不好意思跟人家打招呼。你说,这样的公寓一平米你得卖多少钱?
    我觉得,怎么着也得2000美金吧?
    2000美金?那是成本!4000美金起。你别嫌贵,还不打折。你得研究业主的购物心理,愿意掏两千美金买房的业主,根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道么?成功人士,就是买什么东西,都买最贵的,不买最好的。
所以,我们做房地产的口号就是,不求最好,但求最贵!

得知真相的泷凭借着自己仅有的记忆找到了三叶奶奶曾带他来的神秘神社,他喝下三叶留在神社里的口嚼酒【口嚼酒是三叶的“重要的的半身”(实则是灵魂的一部分,或者说是神明与现实的纽带)。】,穿越回三年前三叶的身体里,和好友们计划着让全镇的人能在陨石事件之中存活下来的计划。

不可否认,针对市场角度而言,多数续集电影的拍摄是为了得到较高回报——将高额的资金投入成熟品牌,远比另起炉灶省时省力,而观者也乐于在自己熟悉的世界中吞食那份可靠的安全感。但“系列电影”的制作过程并非全如想象,即使是主创人员,在拍摄时也有着各不相同的遭遇。卢卡斯通过《星球大战》及其后续作品,实现了独立掌控电影制作的职业理想,以至于改变了电影生产格局(负面影响亦不容忽视)。马龙·白兰度坚决不在《教父2》中出镜,导演科波拉和编剧马里奥·普佐也在拍摄《教父3》之前,就电影名称和情节走向问题与派拉蒙公司意见相左(最终结果是以续集的名头出现,由科波拉和普佐成功修改了剧本)。又比如《英雄本色》,吴宇森认为第一集已经圆满,无需续杯,以至于《英雄本色2》加剧了他和徐克之间的创作矛盾,直至分道扬镳。

    博:
 

【写在掌心】

如果用经典电影该不该拍续集为题搞一个辩论会,那场面估计会很波澜壮阔。的确,从质量上看,超过一半的“系列电影”难以保持一贯水准,如从第2部之后变得愈发难看的《终结者》,水平参差不齐的《哈利波特》和超级英雄片,至于神作如《神奇四侠》《恶灵骑士》等,能拍到第二部简直不忍直视,让人喷饭。但与此相反的是,一路保持高水准的系列电影也不在少数,如在众多影迷心中至高无上的《镖客三部曲》《魔戒》《谍影重重》等,可谓精彩纷呈。所以,针对如何看待、选择“系列电影”,笔者将在下文以续集电影的表现主题为中心,进行粗略的总结和评判(排名不分先后):

最让我感触的就是泷和三叶一直在心中暗示自己,不能忘记对方的名字,绝对不能。可是他们还是因为循环的因果而不断地、被迫地将对方给遗忘。

第一类,对主题内容的延续和升华。这类电影的代表作以《教父》《镖客三部曲》最为典型。前者通过对两代教父的细致描摹,反映出历史的变迁及不同时代背景下人物的命运与抉择。《镖客三部曲》也是该类电影的绝佳案例,从第一部到第三部,无论是出场人物还是故事线索都呈现出不断累积的效果,对于人物形象的刻划及思想意蕴的丰富,在第三部(《黄金三镖客》)中奏响了最强音。《魔戒》《星球大战》《独臂刀》《杀死比尔》等虽然更倾向于延续剧情,但在讲故事的过程中,也会涉及到对主题内容的深化。上述影片无疑属于“系列电影”中的上乘作品,反面例子是《四大名捕》。

在神社的上方,泷和三叶见面了,泷提议用笔将对方的名字写在手掌心,可是还没写完,三叶就消失了。

第二类,针对相同的主题、精神或卖点进行持续创作,或将之置于不同语境下进行重新演绎。该类作品以《007》《碟中谍》《夺宝奇兵》《小鬼当家》《死神来了》《窃听风云》等较具代表性。相比之下,《碟中谍》《黄飞鸿》等能够体现出时间上的连续性,《窃听风云》《死神来了》等则较多摆脱时空限制。如《窃听风云》三部曲将相同男主分别置于证券、股市和地产黑幕之中,几部电影在内容方面并无实际联系,唯有“窃听”精神贯穿始终。诚然,这一类电影大多存在“自炒剩饭”的嫌疑,不过每个系列中,总有那么一部或几部作品,可看性较高。唯有部分作品由于对主题进行过度消费,最终导致自我消解。代表作:王晶的赌片,刘镇伟的后期作品。至于这类电影……听说今年的贺岁档有《澳门风云3》。

泷一直念叨着,“我为什么会来这里?我是来见她的,我是来救她的,我希望她活着,是谁……是谁……我是来见谁的?重要的人,不想忘记的人,绝不能忘记的人,是谁……是谁……你的名字是?”
直到他完全忘记三叶的存在,以及和她的点点滴滴。

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