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美丽的谎言,关于朋友的音乐

九月 16th, 2019  |  影视影评

唯美专辑试听地址:
    根据《奥德萨的童话》一文,VITAS原名VITALIK,应该是80年生人,不过网站上大多介绍他是81年生。原籍乌克兰,但不是乌克兰人。他母亲是俄罗斯人,早逝;父亲来自波罗的海沿岸,可能是立陶宛、爱沙尼亚或者哪个XX维亚国家,具体不可考。此君很小就跟着祖父拉手风琴。在进当地的艺术学校时他已经有三年的手风琴演奏经验。根据校长一看到他就把他当做THE
GIFT OF GOD
CHILD来看,他的处女秀是女装T_,T,在当地某望族的支持下获得成功。但引导他走入演艺界的是莫斯科著名制作人Sergey
Nikolaevich
Pudovikin。据说当时Pudovikin都没听到VITAS唱歌,就是看到他在舞台上的表演—一会儿像个孩子,一会儿像个老人,一会儿极美,一会儿极丑(果然是天才啊天才!!!),立马就跑去问这孩子想不想去莫斯科。如果不是Pudovikin,VITAS可能到现在还在乌克兰剧院里小打小闹也说不定。
     因为拒绝媒体采访,虽然他的歌在俄罗斯卖得很红火,MM们都被他迷得七颠八倒,但他本人在聚光灯外依然是一团迷。因为走的是另类路线,所以这自然反而增加了VITAS的吸引力。由于他的高音实在太匪夷所思,再加长相的问题(男人长得美就和女人长得丑一样会成为一种罪过啊啊TT),很多人猜测他是GAY,甚或将之与阉伶比较。但至少在我听了他两张专辑后的印象,此君应该属于音域极宽广且对各种风格驾御自如的那种妖怪,只是高音太过震撼以至抹杀了他的中低音而已。
来自俄罗斯vitas可谓当今欧洲乃至全球音域最广的歌手,他的歌喉可谓是现象级的。传说中他的高音甚至能横跨5个八度,接近超声的音域。他的高音部分有一种震慑人心的诡异,这也赋予他魔音歌手的气质。
    VITAS,生于1981年2月19日,他的真名几乎没人知道,也没有人知道能在哪里找到他。他很神秘,因为他不接受媒体采访。
他很另类,因为他敢于涂上最鲜亮的口红。
他很有魅力,只要他站在舞台上,只要他开口唱歌,你就无法不去注视他。他的眼神,如同鬼魅一般,瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。
        这张专辑的风格令人感动地表现了VITAS中低音领域的精彩,高音柔亮,不像onepa2那么嚣张,句尾亦有着疲惫的嘶哑。具有温度感的声音,悠远的旋律,懒散的节奏,自言自语的念白,忧伤的钢琴,河水流逝的沧桑,那是绝对不同于舞台上的温柔风格。听这张专辑时总觉得自己在秋冬的欧洲街头,那种暗淡的温柔。
第一首《星星》
      进入一般,旋律相当熟悉。温暖的一个过门后于1:24秒开始BT,但通篇仍然保持着温暖如秋日毛衣的主调。特别是BT呀呀的那一段后面的温柔哼唱很有抚慰作用。风格像电影音乐。
第二首《妈妈》
      特别推荐。长达50秒的独白是一大特色,很不错,值得一听,虽然不懂他在说什么,但能感受到那种怀念的情绪。后面基本上没有太大起伏,2分钟、3分钟和4分半左右时出现咏叹,但很短也很柔。从标题和总体氛围我无责任猜测那是献给他*的歌。4分半的咏叹后小小地飙了下,属于可承受范围。
第三首《秋天的叶子》
      静谧优美的钢琴进入,中性嗓音代言,高音柔滑温和,与onepa2的凌厉华彩判若两人,仿佛长风与流水的缠绵离逝。结尾的类似云锣的乐器很美,像润滑的水面上划下的一串涟漪。
第四首《多年以后》
      BEATLES时代的摇滚风,风格轻快,音色普通。旋律和节奏很耳熟,蛮适合独自开车旅行时听的。
第五首《鸟儿飞走了》
      极品人声,磁性、气声、咏唱与念白、高低音自由变换的代言作品。编曲一般,转调平庸。
第六首《奉献》
      需要耐心才能听的曲子,4分31秒的长度前奏就占了1分16秒,这不是一般可以忍受的。某人听时还问我,这不是纯粹的音乐吗?唱歌的呢?跑哪去了?人声开始后依然不知所谓,似乎在重复着同一个词,FIFAFIFA的,应该是VITAS的歌里比较容易模仿的一首(就歌词来说^^)总的来说这首的人声更倾向秋风初起的悠远微凉,当然3:40秒处的BT发飙是不算在内的。
第七首《星河》
      萨克斯爵士乐风,慵懒曲风,俄文咬字有意思。基本适合情调酒吧播放的背景乐。
第八首《天啊,我多么地爱》
      个人无感觉。
第九首《小发辫》
      毛衣,棒针围巾,呢外套,暖咖啡风格。OVER。
第十首《失眠》
      怀疑VITAS是阉伶的人应该听。后面的高音无视。
第十一首《外星朋友》
      俄罗斯风味小调,VITAS式的咏叹。背景上的弦乐器不错。OVER。
第十二首《秋天的叶子mix》
      光听前奏是在描述乡村公路上的悠闲旅行。歌词无视,反正也不懂。听这首能充分体会俄文的奇妙,回想老妈当年描述的为了练一个俄语发音练到满嘴像滚小石子儿,深感同情。高音柔美,像是旅行中停车静思感怀(或者还有山头上风吹云散的意思),完了继续旅行。
第十三首《稍候》
      前奏怎么听都像某国产剧……不管了。声音是好的,但叙述一般,缺乏冲击力,普通的流行乐而已。听完了也不知所云(仅就音乐而言),怀疑拿来凑数。不过看过歌词翻译也许会有新发现也未可知。

Beautiful Lies—美丽的谎言:成长, 坚强, 遗世独立
还记得是大一的时候,舍友给我安利了《吸血鬼日记》的插曲Skinny
Love,当时我只是觉得这首歌挺好听的,但是真的不是我喜欢的风格。人人都知道我喜欢R&B,POP,我就是这样一个审美大众的人,对于这样的小清新我只能表示这是调味品。萝莉的声音稚嫩空灵,虽然她唱腔有特点,然而大部分萝莉的特质不都是这样的吗?虽然我之后百度了一下这个萝莉,哦,96的,真是amazing哦,长得还挺好看的哦,不过怎么感觉脸有点大嘞······然后就没有然后了,就是知道了她的存在罢了。就这样到了大四,那时候正逢《卡罗尔》即将上映,而且本人非常期待这部电影,就在B站上找相关的资源,就看到一个剪辑,background
music是Birdy的All You Never
Say。开头那几句飘渺的吟唱瞬间抓住了我的耳朵,又凄冷,又深情(或许还有一点性感?)。歌曲伴随着剪辑的画面,就这样进入了精彩部分。Therese的眼泪配上女生的吟唱,这样生无可恋的感觉美极了,紧接着的“All
you never say is that you love me so/ All I never know is if you want me
oh”完全就是Therese的自白(把我感动得乱七八糟一塌糊涂都哭出声了还好是在家里偷偷看没人看见不然大家又要说我矫情对了既然这么矫情我为什么还要写出来呢真是太糟糕了我果然就是这么矫情这句话没有标点累不死你哈哈哈哈哈哈哈哈)。一条弹幕告诉我,这首歌是Birdy的All
You Never Say(从此以后我听这首歌满脑子里想的都是Carol的场景)。Excuse
me,这是Birdy?声音怎么变得这么沉了?她不是个萝莉吗?不过我就喜欢这样厚实又深情还自带哭腔的声音了,比空灵小萝莉更能吸引我。从此我便正式开始关注她了,听了她所有的歌,一专的典雅悲壮,二专满屏恣意飞翔的少女心,正如少女的成长史。而现在,她带着Beautiful
Lies归来,关于改变,关于成长,关于在黑暗中寻找光明,这又是少女的成长史。
专辑篇
虽然你知道歌手最擅长的就是编故事,但是不得不承认,她的每张专辑都可以代表人生一个阶段,再加上妹子本来就擅长娓娓道来的叙事和细致入微的心理描写,这张走向成熟之专依旧充满这样的特色。内容上,这专讲述了当不得不失去,不得不面对改变的时候的种种心理活动。配乐上,,更有层次感,更加复杂,更加地大气:奇妙的甚至是有点诡异的鼓点,妹子所钟情的钢琴和弦乐,还有一些很东方的乐器(具体的我也没有听出来是什么),所以整张专辑东方韵味很浓;配乐大量使用混响,飘渺空灵,高远空旷,听下来给人以飘飘欲仙的感觉。从阵容上来看,鸟妹这次真是十分努力,与打雷姐,Adele,Maroon
5,西城,James
Blunt,机器姐等人合作过的各路制作人前辈倾力加盟,本人也参与所有的创作和制作,绝对良心制作,风格既体现了多样性也体现了统一性,围绕着改变这个注题,制作出了一张概念专辑(感谢友人及时提醒我这个概念),个人特色明显,气质上更上一层楼。然而与之前猜测不同的是,除了已经打单的几首歌,其余歌曲并未向流行趋势看齐,看来鸟妹并不打算走出独立非主流的领域。标准版整体曲目的安排是开头惊艳(前五单Growing
pains, Shadow, Keeping your head up, Deep End, Wild Horses
让我们看到她转型的努力),中间平稳但不乏高潮(Silhouette, Lifted, Hear
You Calling),之后渐渐上扬(Save Yourself),最终回归平静(Unbroken,
Beautiful
Lies),大致是一个由繁入简的过程,也算是一个由陌生的鸟妹到熟悉的鸟妹的过程。相比于上一张专辑比较简约的制作,这张专辑里包含了鸟妹更多的想法,听上去更成熟更丰富,高举创新大旗,但是依然保留了之前的一些特色,熟悉的钢琴伴奏,熟悉的编曲方式,像Deep
End, Take My Heart, Lost It All, Start Again, Beautiful Lies,
Unbroken都是totally Birdy
style,算是个人特色的延续,而且越到后半部分越觉得熟悉。
毕竟为了写这篇文章我至少循环了专辑100遍,在进一步评价之前,我先给出个人的排行榜,
1.Unbroken 2. Shadow 3. Winter 4.Silhouette 5. Beautiful Lies
      6. Growing Pains 7. Save Yourself 8. Wild Horses 9. Keeping Your
Head Up
 10. lifted 11.Hear You Calling 12. Lost It All 13.Words
……Wings是老歌我就暂且不计入排名,而且我觉得再排下去会招黑我觉得自己应该适可而止了。对于前十一首歌我准备重点分析一下(Deep
End已经伤心到自动去世)

那种特别的孤独和悲伤,并不同于爱情,可一样让你难以释怀,难以承受。

图片 1

高一时,更多新生的加入,让我们的高一段一下充实到16个班。当然,所谓的“精英们”都在前4个班。新的朋友,也便和我们一起分到了三班。
也就是在这一年,我们一群人发生了许许多多的事,让我们高一(3)变成了一个充满友谊和团结的群体。“永恒3号”就是在这一年里我们一起建立的。刚开始3个人分工合作,收集班级里每个人的资料,文字录入,收集文章及照片,美化编辑……就这样一个最普通的班级网站完成了。可是,那时的人们普遍都属于“知书达理”派,很少人会上网,都在认真地为高分打拼着。可是,尽管时间过去,同学间的联系少了,做网站的热情也消失殆尽,我依旧坚持维护着这个普普通通的“永恒3号”。就连最初的网站服务商停业后,我还是把那些资料保存了下来,现在已经更换了模式后搬进了博客。管理变得简单后,就可以更加专注于内容。
曾经的朋友、同学们,回到那熟悉的地方回忆一下吧。那些照片里属于你们的笑容依然那么纯真,那么真切……

喜感洗脑神曲:此类歌曲前奏具有浓浓东方色彩,气氛诡异,节奏欢脱,唱腔妖娆,曲调高亢,旋律简单,浓浓过节气息迎面而来。如果把歌词换成中文,我觉得可以考虑一下上春晚。
励志洗脑神曲:该类型歌曲具有鼓点强,旋律激昂,组合简单,便于记忆,哪怕不喜欢,只要不小心听一遍,第二次再放就能跟着唱了。歌词积极健康向上,配上洗脑的昂扬的旋律,励志效果极佳。虽然高冷的声线让别人感觉她是救世主。
标志微忧郁:作为一名十八线非主流独立女歌手,鸟妹Birdy成也微忧郁败也微忧郁。成功之处在于,清冷的声线和独特唱(哭)腔让她在一票歌手里脱颖而出;火不起来的原因是,这样独特的感觉限制了路线,常常被人评价为:不论唱什么都是一个调子,像在哭(“叔叔阿姨我好惨给点钱吧”这种感觉)。一般来说,钢琴伴奏必不可少,低吟为主,突出鸟妹最擅长最具表现力的中音区,曲风抒情。
人淡如菊:配乐大气却不失婉约,营造出空灵曼妙的气氛。低吟厚实深情,高音空灵婉转,和声或悲壮或如唱诗班那般庄严;内容多为自我救赎,笑看云淡风轻,回归平静为主。
暖心少女:全专唯一让人觉得她还是少女的曲目,小调很暖,吉他伴奏很轻快活泼,很有上一专少女心要飞起的感觉,但是多了几分淡定和成熟。
如果不用数据说明,仅仅凭粗听的印象,很多人会认为鸟妹变了,失去原来的特色。原来的特色是什么呢?就是微忧郁抒情曲风,配上不加修饰的纯净人声低吟浅唱,即使是不常见的和声也是若即若离,反衬出人声的特征,这样就达到了一种极简但情感十分饱满的效果。如上所述,新专辑在制作上显得比较“大手笔”,最明显的就是和声多了,编曲复杂了,配乐大气空灵了,但是人声被弱化了,不像之前那样一副嗓子搞定一张专辑。新专辑常常被指责为大众平庸没特色,最大的原因不过就是因为没有前两专那样的单纯的人声罢了,如果因为如此,这样的指责太过草率了。根据我听了60遍(现在可能有100遍了)的总结,除了洗脑的喜感的神曲们,鸟妹还是那个热爱抒情的鸟妹,只不过以前喜欢小调,现在喜欢大调(大调小调其实不是这个意思的,我只是随口莫当真)。没有变的原因在于,相似的主题(爱情),只不过上专讲少女的暗恋,这一专说的是move
on;相似的演唱方式(表达感情的方式);擅长的编曲方式不变(一直认为本专的Take
My Heart和上一专的Heart Of
Gold神似,副歌像在说话·····抱歉我又忍不住在吐槽,毕竟黑子当多了),抒情还是那个抒情,只不过编曲复杂了(马克思曾经教育我们,要透过现象看本质,由外到内,由表及里);声音也还是那个有辨识度的声音,虽然彻底告别童声,更加低沉了一些,但唱腔还是那个感情饱满自带忧郁效果的微微的哭腔。总而言之,一听就知道是鸟妹。
当然鸟妹在新专辑中对于新风格的尝试还是很明显的。前五支单曲的确制造了足够多的惊喜。新年第一天发布的首单Keeping
Your Head
Up如此流行如此欢快如此洗脑节奏如此之强实在是前所未有的,这样的改变一开始让我有些猝不及防,加上妹子曾在采访中表示,新专辑里会有很多happy
songs,我很害怕她从此走向大众流行不回头了。但是就冲着鸟妹清冷的声线,哪怕是流行也能演绎出一股朦胧的非主流的味道(我也不知道是夸是贬,江湖俗称万年火不起来的声音)。第一轨Growing
Pains凭借其浓浓的过年气氛成功引起了天朝观众的注意,接下来的Shadow则属于开口酥系列,惊喜大大地。加上首单,在这三支单曲中,鸟妹竟然玩起了高音,真是努力得本可人儿都流下了130滴感动的泪水,要知道鸟妹从来都不是那种高音实力强劲的vocalist,但是这次假音如此卖力如此销魂,让我听出了不一样的感觉。我似乎看到了一颗不安的灵魂。
然而就是这样一张专辑,其不足之处也非常明显。首先,它是一张概念专辑没有错,作为一个整体,很统一,结构也不错,但是遗憾的是,没有足够突出的一支单曲能够让大家一遍记住,哪怕是最贴近流行的Keeping
Your Head Up和Wild
Horses也不能造成hit的效果,这一点从打榜成绩的惨淡就可以看出来,UK单曲榜里不见新歌,倒是二专首单Wings还在Hot
100之中;其次,或许出于整体上的考虑,混响和声贯穿全专,但这样的编排有两个明显的缺点:一是听觉饱和,就是感觉加入了太多的元素,感觉耳朵被填满,一专下来容易产生疲劳感;二是混响使用的力度过大,颇有喧宾夺主的意味,削弱了人声,也就是折损了最有力的表达感情的武器,感情反而不明朗,层次不突出,导致了听感扁平,
反反复复如同迷失在原始森林之中。此外,鸟妹一直以来都存在的缺点就是,主歌好于副歌,这张专辑同样如此,这样的结果就是,歌是好听的,但是缺乏记忆点;副歌的曲调相似,可能因为鸟妹对于某些音符组合有特殊的偏好(非专业,在Keeping
Your Head Up(31313131 333356)和Wild Horses(3 1313132
165-)都听到了CEAG这样的组合频繁出现(1为C5,依此类推))。如果想要寻求更大的突破,就必须在作曲上多下功夫,尤其是在副歌的创作上必须加强,走出熟悉的编曲模式,尝试更加多样的组合。诚然对于小众歌手而言,转型力度不宜过大,但是这不代表可以因循守旧,一成不变,否则便是对于独特嗓音的巨大的浪费和无度的消费。对,这段话的重点在于,抛开其他因素,最大的缺点还是在于作曲。此外,虽然这专风格统一,但是首单Keeping
Your Head
Up的风格与专辑的风格并未相呼应,略显突兀。当然与二专相比,这专的进步显而易见。

说的有点远,只是因为那时的回忆太多,思索起来便有些停不下来。当我再次听到“美丽新世界”那熟悉的前奏时,更会有一堆无法控制的思绪涌出,因为高一的那个好朋友总会习惯地说着前奏里的那段日语,虽然不明白那些日语的意思,但总让我感觉又回到到一起在寝室里听歌,一起走遍校园,一起躺在绿色的草坪上看着天空,一起……
并不明确地知道是什么原因,只是感觉自己可能是不知不觉用了太多他的金钱,那个好朋友突然变得疏远了。你能想象一个原本每天陪你一起起床吃饭,一起上课放学,而且有时也到他家里玩的一个好朋友,一个瞬间把你彻底隔离在外,那种特别的孤独和悲伤,并不同于爱情,可一样让你难以释怀,难以承受。
现在的我们虽然也有联系,也偶尔会一堆人一起玩游戏,可再也不是曾经天天“混”在一起的那样快乐。这首“美丽新世界”似乎也只能用来怀念……

单曲篇
排名仅代表个人看法,受心情天气以及摇摆不定的审美的影响。本人为鸟妹真(nao)爱(can)粉,即使她有男票而且可能是经纪人大叔的情况下我还是脑残粉。百分制,分数75起步,因为我是脑残粉。
13.Words 75
很多鸟粉会觉得排在这么后面有点低,因为这首歌旋律很讨喜,非常抓耳,歌名里又包含了每专必有的Word这个词,是一首质量上乘的抒情佳作。但是排名靠前的其他歌曲相比,这首歌没有足够多的记忆点。制作人为打雷姐御用,但是我并没有听出打雷姐的味道。
12.Lost It All 77
      熟悉的钢琴伴奏,弦乐点缀,没有太多“累赘”的和声,依靠声音撑起一切,纯粹简洁的表现手法让我想起了二专时期的她。词曲均为鸟妹自己包办,少女忧思通过忧郁的声音和有些灰暗的歌词一览无遗。标志性微忧郁的代表。
11.Hear You Calling 80
春节序曲二号,诡异的前奏,不知名的乐器从前奏开始,贯穿始终(在电子琴上玩过那种类似音色,但是忘记了什么乐器)竟让我莫名听出了戏曲的感觉。这首歌将押韵发挥到了一个新高度,副歌节奏强,歌词的重读部分排列公整,正好重读都踩在强鼓点和次强的点上,对于重在培养语感的中国英语学习者来说,是一个练习的好素材。
Oh my beautiful summer\ How the winter makes me wonder\ Where you’ve
gone\ Every night when the sun goes down\ And I’m left in this lonely
town\ I hear you calling me\ Hear you calling me\ Every time that I
say goodbye\ Every night when I close my eyes\ I hear you calling me\
Hear you calling me
副歌部分,不知是何种原因,旋律有一种小学时期国语歌的味道,特别的亲切,而且特别欢快。虽然歌词一派孤寂凄凉被人甩了的情景,但是曲调一片欢乐闹腾的样子,绝对是用了矛盾修饰,反讽等修辞(如果这算是修辞?),若是在以往,妹子一定吧它唱得很悲伤。这也算是一种进步,丰富了表现手法。Key比较高,假声用到飞起,感觉妹子在录音的时候一定很努力在使自己的声音听起来喜庆(我真的不是在黑)。

  1. Lifted 81
    之所以Lifted能够排在前十,得益于它足够欢乐。这一曲从编排到演唱方式都让我想到了Adele的Water
    Under The Bridge,都是苦大仇深类歌手的非常态欢乐向歌曲。然而,Eh yeah Eh
    yeah这句用真声中音区处理,让我感觉这不是在飘,反而有点笨重。
    9.Keeping Your Head Up 82
    鸟屎们不要惊讶我把鸟屎们都很喜欢的首单排在这么低的位置。首先,我承认这支单曲作为首单,的确让我看到了不同于以往低吟浅唱的那个婉约女孩的鸟妹(这句话好像不符合中文语法,囧,我要重新学语文)。对鸟屎们来说,最大的惊喜就是,和以往的歌相比,副歌足够洗脑。但实际上,和洗脑歌比,这洗脑效果还是太弱了;
    之前也说过了,和主歌相比,副歌相形见绌,主歌副歌的衔接不够好,显得副歌的部分很突兀;副歌太过简单,重复太多,但和洗脑歌比又太复杂一些;所以这支单曲就比较尴尬了,介于主流和非主流之间,介于洗脑和不洗脑之间,对于非鸟屎听众来说,首单其实很中庸,和这张专辑一样(我是鸟屎,当然不是这么想的,我要声明我真的真的不是在黑)。值得肯定的是,这样昂扬的旋律和积极健康向上的歌词很配,MV更是给这首歌加分不少。高音接近完美。

8.Wild Horses 84
       把二单排得这么低真的好吗?但是它已经排在首单前面了呀。与首单相比,野马的编曲更加流畅,主副歌的衔接更好,副歌部分强于首单,也更接近大众所认知的流行,洗脑度并不逊于首单。这是一首标准的,流行歌手皆可演绎的流行歌曲,当然,鸟妹的嗓音赋予了这首歌不一样的感觉。但是这首歌缺乏鸟妹的个人特色;之前也提到,副歌部分与首单相似之处太多。欣喜之处在于,鸟妹流行写得不错,高音接近完美。作为一支弘扬正能量,坚定自我
与过去告别的歌儿,我只能说,世上有千万种不尽相同的悲伤,但是坚强与乐观却是相似的。这是一种成长。
 I will survive\ And be the one who’s stronger\ I will not beg you to
stay\ I will move on\ And you should know I mean it\ Wild horses run
in me.
MV中腹黑美人鱼(个人理解)与痴情渔夫的故事还是很贴切的,对了,MV又给歌加分了。

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