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蓝色三部曲,若你从不曾遇到蔡健雅

九月 16th, 2019  |  影视影评

文/林瑾念@橘岸音乐
    
【关于五月天,关于《爱情万岁》】
    
进入了千禧年。当世界末日的传闻不绝于耳的时候,同样是7月7日,五月天的第二张专辑《爱情万岁》问世于众。
    
五月天在签约滚石前便有一个想法,在千禧年间推出一张和爱情有关的概念专辑。灵感源于主唱阿信观看了蔡明亮导演指导的同名电影《爱情万岁》。这次的录音地点安排到了日本的河口湖录音室,与第一张吹毛求疵每方面都力求完美但各做各的录制方式不同,本次《爱情万岁》采用了集体演奏同步录音的技术。力图增强Band的立体性,即现场感。不再过分追求细节后制的完美化,而是要做更有人味的音乐。对于一支成熟的乐队来说,掌握同步录音技术是最基本的事。录音师的合作,选择了同是日本的北诚浩志。
    
这次的词曲创作依然由主唱阿信一手包办,编曲仍是五月天共同完成,专辑曲目合计12首,与上张相同。但排序不再是前六首国语,后六首台语的鲜明对比。而是采用混合编排。
    
【爱情是否万岁的命题思考】
    
专辑取名《爱情万岁》,顾名思义自然是探讨“爱情”二字。
    
专辑一开始先以人群相聚的几秒环境音入耳,然后才伴着吉他扫弦声主唱阿信用台语唱道[为什么 为什么 为什么为什么又搁是我伤心]。其实这种临场感跟上张专辑的开篇作品[疯狂世界]在前奏的设计差不多。[为什么]简单、直接,不到三分钟。谈不上是一首完整的作品。姑且把它作为整张专辑的点题之作,Intro来听。歌词其中一句较为打趣。[最憨是春娇甲志明]巧妙的呼应了上张专辑的同名歌曲。曲罢之后五月天落下爱情的疑问带领听众正式探索“爱情”。
    
[终结孤单]的记忆点一定是冠佑前奏打的那几下密集紧凑的鼓。在这张以“爱情”为出发点制作的概念专辑里这首作品还是挺跳Tong的。如果硬把它往概念那边靠拢,那就可以解读为劝慰朋友不要因为爱情顾此失彼,失恋没什么大不了,你还有我这样完美的朋友,切勿装忧郁,假正经。请你把头抬起来,帮你把勇气加满。歌曲首次出现英文长句[Everything
will be alright.Tomorrow will be
fine]翻译过来便是[一切都会好的,明天会更好],[终结孤单]在这不万岁的爱情里扮演的角色是积极向上的,歌曲的正面能量有别于上张专辑探讨青春带来的叛逆与消极。其实,现在再听到[如果你的孤单
只是你的习惯 一直把你自己锁起来
实在太不应该]颇有奉劝朋友不要过分“宅”不要过分“自闭”的意思。歌曲以环境音作为结尾。与打头阵的[为什么(今日的爱情)]开头的环境音相似。两首歌曲连贯性之高可见一斑。
    
本次专辑的选歌依然拿回了一首来自98年同志创作专辑《拥抱》里的作品,选的是[明白]。歌曲在感情表达上做了很大改动,原版的[深情藏心怀,怯生生难以表白,玻璃一般恋爱,我会勇敢走出来]描绘的同志之情已被主唱阿信改为[昨天还在眼前,可爱的美好都成一片混乱,在我胸口,一直的不停的跳不停的转,没有名字的期待],“等待”是歌曲情绪表达的关键字,[我在这里等待就算天塌下来]用夸张的描述加强歌曲的感情渲染,不少听众自然以身共鸣。明白爱情之后,一连便是五首台语。
    
  专辑虽然取名[爱情万岁],但歌曲探究的爱情始终较为负面,[心中无别人]写的没有想像中的清晰,快节奏的编曲初听之下应该是没有深藏什么负面情绪,但再看歌词后又好似感情表达模糊,可以把它当做一首拥有心上人后,坚定不移的阐述。但[阮真正真正想要对你说心中无别人]听起来又甚是抱怨。所以当做一首苦情也未尝不可。接下来,[有你的将来]从歌名上可以算是[心中无别人]的姐妹篇,又是一首咋看之下是字面意思,实则[有你的将来]前面还得加上[找不到],歌曲讲的是两人在一起后,对方并未上心,我爱的认真,你却爱的随便,演唱部分,主唱阿信的情绪非常饱满,尤其A段那句[我爱甲这出力
你只是试看麦(试试看)扰乱我原本平静的世界]的[扰乱]二字收放处理格外动情,而
[你的心肝 无人了解]不带停顿换气转接到副歌的[找不到你的真情真爱
你的心像大海]的处理也非常好,演奏部分,玛莎则贡献了一场精彩的Bassline。
  
跳过[憨人],从[雨眠]再讲起。
  
天气现象中最常被词人拿来描写的便是雨天,彷佛一到雨天创作人就有无穷无尽的灵感。心情越沉重,创作越发水到渠成。[雨眠]又是一首五月天冷门系作品,“台语自动过滤系统”不止一次的让路人,歌迷错过这首好歌。歌曲并没有太多的描写雨,但却在其中藏了一道暗语,[你亲(就)像温柔的海洋,棉被底下的代志(事情),已经不再可能],当然,前面还有句[彼(那)个有你的暗眠(夜晚)]。主角经历了甜蜜,然后分手。与[有你的将来]一样,歌词中都有着很重要的一个元素,就是[找不到]。故事上,两首歌是相似的。只是在“雨眠”里,主角可能已经醒悟过来,在命题[人生太无知,爱情是虾米]后,便有了[你是彼粒星,飞过我的天顶。]那种“夕阳无限好,只是近黄昏”的参悟。

喜欢过At 17的朋友应该都会对卢凯彤带有血脉般的包容与期待。
 
包容与期待,意思大约是,Ellen尽管不够好,然而念在旧情回光,还是愿意继续听下去。
 
作为林一峰的真爱粉,其实我一直更爱林二汶。二汶那把公认的好嗓子,声线美感与声音表现力都在卢凯彤之上,近几张专辑的打磨精致度也不输卢凯彤。直到去年春节,热闹是他们的,我什么都没有,听卢凯彤用沙哑的哭嗓唱《无家想归》,心里一颤,才彻底被这个丧气中透着倔强的姑娘收服了。

      忘了是哪一年.只记得是某个夏天的下午在插卡游戏机没落很久的午后.和虎子一边玩着魂斗罗一边听家里先锋音响飘出的纪念专集磁带的声音.记得是虎子问我是不是孙燕姿的新歌~但我却怎么想也想不起那第一次购买TANYA专集的动机.
       后来TANYA出了张陌生人于是又重新回头去收集她所有的作品.后来遍一发不可收拾的爱上这个孤独的女人.
      本来很排斥她每次发片都分手的炒做方式.但是从对于歌曲单方面的迷恋到每首歌都能找到一个适当的情景开始.我越来越坚信分手后的孤独是这个女人与生具来的天赋.
       我爱在冬天的时候在家里喝杯速溶咖啡听”你的温度”.”纪念”
       我爱在夏天的海边用MP3播”天之美”
       我爱在深夜的街头独自行走时耳边的”夜盲症”.”跟你借的幸福”.”路口”
       我爱在三亚去机场的海边大道上开曾经拥有的破车放着一整张”Goodbye &
Hello”专集狂飑几个来回无论早晚
    我爱在华宇皇冠唱串场时在舞台上自我的”好想放假”,”失乐园”
       我也曾幻想开家自己的酒吧,有自己的吧台,重复的播放”下一次爱情来的时候”.”二手烟”.
       
       听TANYA的歌我相信幸福不遥远,也迷信幸福的难得.我晓得感情需要思想.也晓得提醒自己在爱情里不要自做聪明.这是TANYA教给我们的事.

细数五月天的每张专辑会发现其中一大特色,即每张专辑都有以人物,书籍或电影作为的歌名的作品,主唱阿信继上张写出[志明与春娇]后,再写出莎士比亚著名戏剧同名作品[罗密欧与朱丽叶]。如果说[雨眠]是因为语种关系损失了部分听众,那么[罗密欧与朱丽叶]极可能是因为成品不讨喜的Vocal,编曲的嘈杂使听者产生烦躁感,故毫无犹豫的按下切歌键。很多人都忘了五月天曾有这首歌,甚至再看到作品名的时候脑海的旋律是[我爱你
你是我的罗密欧
我愿意变成你的祝英台],故事到这里还没结束,没想到就在9年后,[罗密欧与朱丽叶]因为一位歌手闪光了一把,他是林宥嘉。这回才终于有人站出来感叹这是一首神作。再说起作品本身的话就得结合文章开头所阐述的千禧年之说,[千禧年]这三个字有着许多的故事,如地球还原,世界末日,所以歌词里[多希望世界就快要消失
好让我俩享受没有明天]算是呼应末日之说。《爱情万岁》对于我之所以优秀,是在于作品与作品间的环环相扣,当听者还置身于[雨眠]的[人生太无知
爱情是虾米]时,这般疑惑就在[罗密欧与朱丽叶]中[爱情本来就是种考验 当耗尽所有激情与好奇
上天给人们一些小甜蜜 和一卡车难题]解答开来。
  
  
与[拥抱]相同,[温柔]也几乎成为了吉他入门教科书练习曲。它也算是五月天前期最具知名度与传唱的作品之一。其实关于[温柔]我想它真正意义上的大红是若干年后活跃于各大视频网站所谓“最虐心”“最催泪”“最梦幻”的还你自由版。间奏那几句令人滚瓜烂熟的独白,还你自由后一秒绽放“雪花”,而那一秒对于事后清理现场的工作人员也是绝对的虐心。两个版本相较来说我还是会习惯听《爱情万岁》里的原版,即便那几段经典的Solo在后来都一五一十的传承到了[还你自由]。

单飞到台湾的Ellen,以一年一张的速度发了两张专辑、圈了一大票粉同时赢得了一众口碑,一举达到了何韵诗酝酿积攒许久的国语理想,事业不可谓不顺利。顺利到什么程度呢?——甚至突然冒出不少人煞有介事地有组织有计划地黑这位仿佛横空出世的香港歌手。
 
质疑和瓶颈Ellen大概都碰到了。于是第三张国语专辑硬是生生推迟到了四年之后。这四年里,卢凯彤陷入到人生低谷,躁郁症折磨得她甚至有轻生的念头。好在总算挺了过来——去年末开演唱会庆祝,在舞台上当众亲手剃下了自己的一头长发,刺刺的,酷酷地,涅槃重生。

       不知不觉的10年时间.她从一个被放弃的弹吉他并不好的女生变成了金曲奖两度加冕的最佳女歌手.从低调的自我表达开始慢慢的总结感情的知性女人.
        十年的历练不是这几句说的清楚
     环球的巨大空间最大释放了这个女人的灵气,却埋没了这个女人的市场价值
     华纳的过分包装为了TANYA赢得了市场,但也让她被动的迷失了自我
     直到亚神才让TANYA渐渐明确了自己的路.并且越走越宽

  
专辑最后的两首压轴歌曲依序是[爱情万岁]与[反而],录制长度均超过6分钟,这两首歌曲留下了最赤裸的字眼与最后的领悟。[爱情万岁]再将编曲玩到极致,团员们在6分钟的时间长度里有了更多的施展空间。同名歌曲将“一夜销魂”四字贯彻到底,此刻不打算离去,但也不真的爱你,只贪得一刻春宵。放荡,堕落之后急转直下才是真正清醒的思考。也就是最后的总结歌曲[反而],同样是只有主副歌且不断重复的作曲结构。[想要执着 反而磋跎 越是等候 反而越是错过]作品里诸如此类的句子或感悟或思考,或似人生或似爱情。我们终于自由了,所以[越是了解反而越是惶恐],越想回到最初的时候。爱情也是,自由了寂寞了,才会想做笼里的野兽。
  
最后说[憨人]。
如果五月天只有一首歌,那么只得[憨人]。
  
将弦乐再次融入Band里做出的极致编曲,我想这也会是五月天最满意的一首作品。从立意上来说,主唱阿信所写下的许多励志题材里,[憨人]恐怕都会是无法超越的作品。记得在第七张专辑[后青春期的诗]发表期间台语作品[出头天]作为首波主打公诸于世时,主唱阿信以“以为自己一生只能写出憨人”这句话为歌曲助力。但[出头天]根本没有威胁甚至撼动[憨人]的地位,更别说超越了。那么再重新看这句话就像是自嘲,彷佛说的是“我一生已无法再写出憨人”。
  
[憨人]是一首人生观,是对梦想的追求与阐述。整曲的情绪宗旨都在这句[我不是好子(好人)
嘛不是歹人(坏人)
我只是爱眠梦(做梦)]传达开来,将[憨]字拆分用词道尽的[心上一字敢
面对我的梦
甘愿来作憨人]绝对是精句中的精句。[憨人]对我来说是失落时的强心剂,是面对挫折的正能量。
  
华语流行乐需要“憨人”这样的题材,需要这样的力量。放眼看过去,现在能卖座的能传唱的往往都是情歌。香港音乐的影响力虽然大不如前,但反而让不少音乐人更放开手脚去做,关注社会,引人深思的作品层出不穷。并非说情歌不好,[爱]是人类最重要的情感,但我们更应该在[爱]里启发,积极向上,而不是在[爱]里沉溺,萎靡不振。
  
说道这里这张《爱情万岁》能说的东西也都说完了。你可能会发现我还少说了一首作品。其实这首作品很好的为明年,甚至很多年后的未来做了一份准确的预示。2001年,即《爱情万岁》发行后的隔年。五月天第二次受到中华音乐人交流协会的青睐,《爱情万岁》与单曲[温柔]分别获封了年度十大专辑与十大单曲。也是这个时候,五月天领到了它们音乐之路上最重要的首座奖杯,金曲奖最佳乐团。
  

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     在华语圈子.TANYA的吉他不是弹的最好的,唱工不是最好的,创作能力也未必见得强过一大帮创作歌手.
但是她却是最可贵的,从他的声音里每个人都或多或少能找到属于自己的共鸣点.我常认为这个以孤独闻名以孤独后顿悟著称的女歌手其实并不孤独,我们都在陪她孤独.才更让她挥洒自己孤独的才气.
         TANYA基本没让我失望过..从新专集以曝光的两首新歌来看.我依然能在她的引导下审视自身.那些关于感情的点滴,对于生活的态度以及生活状态的自我调整.

你问我叫啥米名,叫我第一名,大家好,我们是五月天。

四年果然不是白熬的。三年前,面对否定和质疑,Ellen弹着最擅长的吉他、多声部翻唱了港乐大金曲《垃圾》,朗朗声称“香港音乐人不是垃圾,还往往在逆境中化腐朽为神奇!”——这样不服输的个性与默默酝酿的实干与努力,令今次的新专辑,较之以往,在音乐气质上得到了明显提升。

       若你碰到他是第一首曝光的歌,简单的吉他和弦和弱化的单薄弦乐背景轻松的制造出了独自呢喃的人物时间地点,如同酒后的短暂洒脱,背后实则隐含的是情绪的临界点上人面对些些遭遇的条件反射—-强迫症般的自我催眠/
       谁的轻松豁达直接的旋律编曲作词象征着重生.
这两首的曝光使我绝对相信TANYA的新专集绝对会又一次带着我去解剖自己的灵魂.

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