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我只单单讲加州招待所这首歌最大的也许每个人都知道的秘密,我们还能向MJ要求什么

九月 12th, 2019  |  影视影评

  如果说Roger
Waters是我教父级的人物,确实是在夸大,事实上还有带着将更多朋友推向演出现场的预谋。但作为整个Pink
Floyd,对我的影响却是真正的无以言比。看了杨波最近在新浪写的“Roger Waters
处女座榜样”,虽然免不了落入星座的俗套,但分析却实在透彻,甚至让我这个和他生日只有一天之差的普通凡人对其“惺惺相惜”起来。
  高中时有一阵子昆明的音像店《The
wall》卖的很火,那时我正沉浸于Grunge所带来的的巨大冲击中,但还是跟风的买了一盘正版,除了觉得华丽自然也没能听出什么味道。直至快毕业时看了电影版,回想起英语课本里的Bob
Geldof,惊叹于电影版的表现力,才开始重新静心去聆听。
大学里认识了普晋亚,我把重金属推给了他,而他则顺理成章并无私的把Pink
Floyd推向了我,说无私的原因是因为我不甚弄丢了这哥们的一些碟……04年寒假,我带着《Wish
you were here》和《The divsion
bells》两张碟来到大理,这也是我第一次真正意义上的独自上路,至今仍清晰地记得Cluster
one响起时我正坐在船里随着洱海的波浪摇晃起伏…之后我又去了丽江,在玉龙雪山4600米的半山腰上,我因为第一次踏着齐膝深的雪而兴奋,就在那个位置,能舒坦的眺望到陡峭的扇子峰和蜿蜒的金沙江,听不到任何声音,无比的寂静和安详,那会我还无法适应这种孤凉,于是我让这自己的耳朵笼罩在这两张专辑里;或许就是在那时,我想我已经触到了“空”的感觉并隐约知道了自己的归宿,并一发不可收拾地不停去寻找。
  我曾经把这些情节和感觉公开的在群里描述,当时只有吴文韬回应了我,他说是在高中某天劳动拔草的时候,当时也在听《The
divsion
bells》,就在那时有和我相似的感觉。当然,可能有人要不爽了,因为这张专辑是没有Roger的Pink
Floyd的创作,而且这张专辑也被大部分乐评人诋毁的一无是处,然而很抱歉的是当时我甚至不知道Roger已经于86年离队。哦,或许是听觉迷惑了我的判断?去他妈的乐评吧,我不想在Roger和David的关系包括Pinf
Floyd版权的命名和归属问题上纠缠和扯蛋,即便Pink
Floyd无法再重组,但ROGER的到来也就代表着PF,没有ROGER的PF的专辑我也依然会去听和购买,况且我还知道另外两个老头当晚也会站在台下,看他们昔日的好友演出。
  如果没有库布里克的《2001太空漫游》,我也许就会忽略掉Atom Heart
Mother和Echoes的伟大,它们配合的天衣无缝,甚至互相将对方完美地诠释到了极点,“太空迷幻摇滚”这个词也就因此而开创。在我迷茫到极限的日子里,我长时间如游魂一般地从武昌游离到汉口。《Atom
Heart Mother》、《Obscured By Clouds
》和《Meddle》,我更愿意把这三张专辑带上,并将它们称为迷幻三部曲,我努力而渴望地拼命想从其中攫取出些什么,但最终也只是重复做着在城市和学校间来回穿行的动作。接下来大三下学期的头两个月,欲望象野草一般的疯狂增长,莫名的去用大麻解除压抑。有大麻的日子就是Iggy
Pop,没大麻的日子就是《Animal》和《The Final
Cut》。那段时间除了和寥寥两三个人瞎扯以外,我基本已经将自己完全的自闭。
  最终,也导致了我的爆发,和吴文韬一起开始了川藏行,并在中途仍掉了所有携带的CD,包括Pink
Floyd。之后的毕业,新藏线,一切如同永劫回归一般,和大部分人大部分事开始隔离,其实我一直在构筑着自己的那堵墙,也正是这堵墙让自己逐渐走向了孤凉,All
in all it’s just another brick in the wall.

    Michael
Jackson死得如此轰动。全世界所有排上座次的综合网站,头条无不是这位巨星之死。
    这天本报掷出九个版面用作MJ特辑,国际部也友情客串一回。无奈我只是临阵凑数的新手编辑,不是MJ的歌迷,对其八卦一无所知。数得出的不过简单的娈童官司,连他娶过前任天王的女儿都不知晓。匆匆补习了生平事迹,基本上提不起兴趣,还不如看奥巴马同志被打扮成小奥超人的MV。接着浏览路透当日图片,印象最深的两张,分别是MJ的身份证和他化学鼻子的特写照,心想这位天王真是出奇地没有美貌可言。直到,直到有兴致勃勃的要闻部同事放出”Heal
The World”,才恍然如梦初醒。

从某个角度上讲,从来没有一首歌能够比得上加州招待所——请允许我在本文使用这个接地气的名字,既能够在商业上如此成功,家喻户晓(天哪这可是一首七分多钟的歌),又在音乐性上无比的耐人寻味:无论是词和曲,抑或是举世无双的双吉他前奏尾奏solo。

                                     ——2007.2.13 Roger
Waters上海演唱会后

 
 
    记得第一次听到”Heal The
World”时,我几乎是震惊:这个怪里怪气的男人,居然能有这般细腻清透的声音,还唱一首这么温暖美好的歌。
    接着,想起第一次看到他的登月舞步。那时也是难以置信:人类的肢体,怎么能呈现这副姿态?这不关乎身体能力的极限,而是对身体想象的极限。
    然后,从图片中看到他的经典舞姿,例如霹雳舞、摸胯、扶礼帽、身体呈45度倾斜,又是一番感叹:这些被无数大小明星滥用的动作,原来全是MJ的始创。所谓“一直被模仿、从未被超越”,在他身上还真是妥帖。
    好吧,Michael
Jackson,你是一个不世出的天才。在这种天才的照耀之下,你的怪异、你的病态、你的负面的一切,简直是消散无踪的阴影,又与这个世界何关?

加州招待所的歌词晦涩难懂,充满了各种隐喻,有种绝望西部片的感觉。坊间解读非常多,总的来说都是指向了对摇滚乐坛现状的不满和一种嬉皮士精神的反映。抛开点题的那句You
can checkout any time you like, but you can never leave
不谈,个人觉得最经典的一句歌词是下面几句:

 
 
    曾很认真地读过三联新知文库系列的《隐疾》,里面理据并茂地详谈了MJ的个案。大约说他被父亲和演艺事业剥夺了童年时光,因此导致日后包括娈童在内的病态行为。这本书主要谈论杰出文艺界人物的心理问题,
举了很多著名的临床例子,读起来很有趣味和收益。实际上古往今来人们已经得出共识,认为才华与悲剧是双生子,大凡才华横溢的人必定遭受神经疾病的折磨。肯定是不能过正常人生活的了,严重者往往以身体自虐、自残告终。
    根据《隐疾》的分析,MJ的主要心理问题有自恋、强迫症、边缘型障碍、恋童倾向、以及一定程度的饮食障碍。如此说来,即使这次没有因心脏病猝死,MJ似乎也难以颐享天年。至少他集合了如此多令一个人厌世的元素:最在意的器官(鼻子)有崩塌的危险,情绪潜伏着崩溃的引子,当前财务状况也可能会崩盘。甚至,MJ自杀也许比病发猝死更符合逻辑。
 

So I called up the captain,于是我叫来领班
“Please bring me my wine.” 请给我来些酒。
He said “we haven’t had that spirit here since 1969.”
他说从1969年起我们这不供应烈酒

 
    他本来要开告别演唱会的,就在炎热的七月。据说是为了偿还巨债,而目前已卖出75万张门票。门票永远地失效了,主角在帷幕拉开前已经宣布谢幕。英美主流媒体纷纷发表文章,评述MJ的一生。有的颇有见地,也有的毫无新意。然而,对于一个以歌唱和舞蹈为事业的人物,究竟有什么人生功过可言呢?他没有建立超级帝国没有欠下累累血债,他没有推翻三座大山没有发动文化大革命,不会有民族国家因他而独立自强,也不会有人民群众因他而受苦受难。我们冠以MJ的称号——歌王、舞王、慈善之王云云,简而言之不就是歌手、舞蹈演员、一个善良的人?娈童案未有最后定论,从对案件的一些细节描述来看,即使MJ有恋童行为,但也不构成性侵犯;他与猫王女儿、健壮女护士的两次婚姻以离婚收场,却非MJ始乱终弃;他挥霍无度欠下巨债,但现在正打算自力更生偿还。从今往后,必定继续有人传唱他的歌,有人模仿他的舞步,有艰难的人记得他的施惠。这个孤独的人,以精神上的苦难为代价,向世界贡献了全部的才华,却再难以与这个世界共处。我们还能向他要求些什么?想想都该觉得羞耻啊。

1969年出现了那个时代的摇滚巅峰伍德斯托克音乐节。三天三夜的时间里总共有40万人涌进了那次盛宴的会场。狂欢过后是落寞,很多人觉得“摇滚已死”。现在看自然不免过于悲天怜人,但是确实是70年代一批摇滚工作者们的心声。所以,Spirit其实也代称了他们不再有的摇滚精神。

但是,单单有精彩的歌词,还构不成加州招待所。这首歌的编曲和吉他堪称一绝。而这最最首先的一点:老鹰乐队拥有两个超棒的主音吉他好手Don
Felder和Joe
Walsh。两个都有资格入选史上百佳吉他手的人出现在同一乐队,大概除了开挂了的The
Yardbirds之外,就属老鹰乐队了。奢华的配置决定了当其中一个人想出一段solo的时候,另一个人马上就能跟着合,并且会想暗暗弹得更好。两边都不是吃素的所以就是solo越弹越夸张,听众自然大饱耳福。

加州招待所一开始源于Don Felder一直想着能有一首歌可以让自己和Joe
Walsh好好飚一下吉他——然后他就在某一次海边度假时随手弹了几个分解和弦。发现非常有雷鬼味道之后他就赶紧录了下来。而所谓耐人寻味的词,也是主唱+鼓手Don
Hanley和节奏吉他的Glenn
Frey听了吉他原声之后配合曲子的调性才作的——先有曲子后有词。然后自然而然的,Joe
Walsh加了进来,吉他天才自然对这段漂亮的Intro惺惺相惜,一拍即合,于是,华丽丽的加州招待所就这样诞生。

1977年的版本:

前奏响起,Don
Felder在高把位用12弦吉他分解最经典最简单的Eminor和弦,吉他夹七品将曲子调拉到B小调。前奏进行上非常讲究:
Bm-#F-A-E-G-D-Em-#F7
八个小节基本没有重复,和声和原声小调混合,只有最后一节的调性回到了开始,似乎歌词意境就是照着这个来写的,浓浓的荒郊野外夜黑风高杀人夜风情。这八个小节的进行从头到尾,不管前奏,副歌,主歌,尾奏,都一样,但是却能变化成完全不同的四层感觉,可见两个吉他手和编曲的功力。
值得一提的是在1977年版本的视频中,进奏的贝斯声非常重,而整个贝斯线也踩得非常准,缓慢级进之后绕回原起音,跟和弦进行相得益彰。

所以,前奏很牛吗?编曲很牛吗?是的,但还不够。加州招待所的重中之重,所谓的皇冠上的明珠,是The
outro,尾奏部分。当你听到Don Henley唱完You can checkout any time you
like, but you can never
leave之后,你以为就这样结束了么?不不不,好戏刚开始。加州招待所,当迷幻的Intro将单纯善良的人们带进场,撒旦附身般的歌词和Don
Henley成熟的声音将一个世外绝望之地搭建起来之后,需要的,是最后给听者狠狠致命一刀。

尾奏开始。眉来眼去了整场的Felder和Joe正式来真的。背着双头吉他的Don
Felder放开他的十二弦琴头,切换回六弦电琴。旋律在高音区不停地用半音切换连结,细腻直接,而仍然没有离开Bm-#F-A-E-G-D-Em-#F7的框架。Felder走过一遍,退到低把位,换Joe
Walsh,又是一个和弦框架内Solo,承接着Felder最后一个音,再次一层层推进,触到最高点。此时两人都心领神会地缓下来,搞了个雷鬼风情十足的skank过渡,然后就是最后的两人一起隔着一个八度,完全同步的Guitar
Riff。这是尾奏,也是整首歌的高潮部分,仿佛两个武者,轮番刷了一把武艺之后开始合力。蓄势了整场的两把吉他仿佛两把回旋飞刀,这个时候开始带着锐利无比的寒气向迷茫的招待所入住者杀来。16个小节里,从solo的顶点一步步逼回最开始的原音,八度音差无比迷人,交织前进一直到最后一瞬,一个B小调和弦四连扫(同样一高一低),音符戛然而止,仿佛最后致命一击,干脆利落,回味无穷。

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