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的商业价值是基于品牌的多元化开发,动画人向动画人致敬的浪漫主义史诗

八月 30th, 2019  |  澳门皇冠金沙网站

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《恶魔人》非常短,短到一个晚上就能刷完。一共10集,每集25分钟,刨去片头和片尾,不过也就是200多分钟而已,一部长电影的时间,就能看完。

作为“工作中的少女”系列第二部,P.A.Works出品的《白箱》并不算是大红大紫的热门动画,但称之为写实类的神作也不为过。职场类的影视剧虽屡见不鲜,但是在二次元中则不免成为鲜有人问津的冷门题材,
虽然缺乏热血、猎奇、校园、恋爱等吸引人眼球的要素,但《白箱》凭借过硬的素质在2014年同期的秋季档中脱颖而出,成为了低开高走的收视黑马,最终在niconico的观众评分中一举成为史上全集满意度最高的动画。
而在国内的评分网站中,《白箱》以9.4分高居豆瓣日本动画版块TOP20,更是在极为苛刻的Bangumi中跻身动画排行榜十强,作为一部写实类的原创动画,其质量可见一斑。。
相比于传统的宅腐基题材,《白箱》这部动画的受众年度段明显偏大一些,内容也非常贴近生活实际,都是些在工作与生活中遇到的酸甜苦辣,也正是如此,只有正在工作或者怀揣着梦想即将踏入社会的人才能体会到《白箱》的过人之处,也唯有在工作这扇大门内外憧憬着、努力着、迷茫着的青年们才能在主角一行身上找到相似的闪光点。比如瞄森看到别人都有梦想时会感到迷茫,绘麻被作监多次指令重画原画而无所适从,呆毛在进入憧憬的3DCG公司后因为日复一日的和轮胎打交道而厌烦,以及每个人在看到作品完成时散发出由衷的喜悦,同好会的成员们在毕业之后遇到的点点滴滴很多都是新社会人在工作与生活中的真实写照,这种感同身受的共鸣是《白箱》这部动画最能打动人的地方。
《白箱》的主题是梦想,这是个浅而泛的主题,然而《白箱》的过人之处在于并没有单线程地讲述追逐梦想—实现梦想的过程,而是在这个群像剧中从多个方面共同探讨与推进着梦想这个大的概念。五个主角其实就代表着五个迥异的现实化的梦想:喵森是憧憬着制作动画但是没有明显的一技之长的人,虽然已经从事着动画行业但是却没有明确的目标,看到周围人都有梦想时经常感到迷茫;绘麻有绘画的天分与梦想,而且已经确实成为了原画师,但是在工作中碰到许多现实困难,一直在磕磕绊绊地前进中;静香一直坚定着当声优的心,虽然进了事务所但是却一直未能出道,但是仍孜孜不倦地走在追逐梦想的道路上;美沙虽然从事了梦想的3D制作工作,但却发现现实中一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰;尚未毕业小绿是最初的美好,是梦想最为理想化的雏形阶段,仍在大门前激动地怀揣着对未来的憧憬——五个女主虽然手牵手合抱着梦想这颗共同的大树,但是各自的现实处境却各不相同,代表着每个人在现实中追逐梦想时真实遇到的不同境遇。
第20集时,大家在讨论《第三飞行少女队》的结尾时引出了“为什么要制作动画”的话题,大家给出了这样的答案:
喵森支支吾吾的答道“至于制作的意义什么的完全不清楚……”。
木下监督:“没什么特别的理由,但是总觉得让人无法放弃呢,这是为什么呢?”。
舞茸编剧:“我也一样,根本没考虑过意义之类的这种大方面的东西,只是一心想要应付明天的截稿日,结果一晃就几十年过去了”。
渡边P:“嘛,说的直白点就是为了生活啊,但这样的话选择别的工作也可以啊,为什么会选择做这种工作呢?”。
葛城制片人:“想要给观看的人带去激励,也希望通过制作来给自己一些激励,当然也想大赚一笔啦,但只是这样的话就太无聊了吧,动画这种东西,投资效率比股票还来的差啊”。
小绿:“对我来说,我觉得果然还是因为我需要故事的缘故吧,我想要欣赏故事,创造故事”。
安藤制作进行:“我想果然除了‘喜欢’之外没有别的理由了吧”。
失野制作进行:“因为不是很有趣吗?这个行业真是怪人群聚呢”。
山田演出:“我之所以要制作动画,是为了确认自己是否真的存在这里吧,活着不就是这样一回事吗?”
圆宏演出:“我的话怎么说呢……因为想要制作下一部作品,所在才在制作着现在的作品吧”。
佐藤制作进行:“我没怎么仔细考虑过,不过我觉得我可能也还是因为喜欢吧,我喜欢公司的氛围,像这样,大家团结一致为了完成作品而奋斗的感觉”。
这就是《白箱》中关于梦想的群像,一群热爱动画的staff们借剧中角色之口,表达了形形色色的关于自己从事动画行业的意义,其中有迷茫的梦,有孜孜不倦的梦,有养家糊口的梦,有中途折戟沉沙的梦,有改弦易辙的梦,有初生牛犊不怕虎的梦,有一波三折的梦,有终成大器的梦,没有人笼罩着主角光环开着外挂随手摘星辰,所有staff都是平凡的人,从事着平凡的工作,他们有的坚持,有的放弃,多种多样的梦想形态相互交织,让《白箱》中“梦想”这个话题变得十分贴近生活现实。
而且本片的结局处还有一个亮点,就是五个女生虽然都初步实现了自己的梦想,喵森找到了继续从事动画行业的意义,绘麻的原画日益精进,静香凭实力成功出道,美沙充满干劲地从事着CG工作,小绿跟着师父在剧本上小试牛刀,但是当初成立同好会的初衷——制作《神佛混淆七福神》的目标却并未实现,不知道是为了做第二季还是有意为之,但是这样略带残缺的结局却有更深的涵义。如果注意一下主角们参与制作的剧中剧《第三飞行少女队》的话,可以发现女主亚莉亚的结局和主角们如出一辙,亚莉亚最后并没有重新翱翔蓝天,但是她在去看望战友的妹妹时,原本认为没有梦想的自己唯一生存的理由就是飞行的亚莉亚,终于发现自己翱翔的理由并不是为了飞行而飞行,而是希望守护身边的人与物。整部动画并没有以亚莉亚再次翱翔这种皆大欢喜的剧情结尾,而在亚莉亚的幡然醒悟中画上了句号,虽然未能重新插上翅膀,但是却领悟到了自己飞行的意义所在,这比单纯的大团圆更富冲击力。《白箱》本身也和它的剧中剧相得益彰,飞行的意义是什么?也就是制作动画的意义是什么?五人虽然没有合力完成梦想的《神佛混淆七福神》,但是各自都在工作的坎坷与波折中找到了自己制作动画,也就是追逐梦想的意义与动力——同好会的五人在夜深人静时共同仰望天空,看到梦想彼岸的那座宝船熠熠生辉地向自己驶来,心目中的七福神在宝船上殷切地向大家招手,虽遥不可及却又是触手可及——比起终于完成《七福神》的皆大欢喜,这样略带残念的结局反倒更显深意,这也是一个独具匠心的画龙点睛之笔。

封面来源:《镇魂街》场景图

作为一个此前并没有接触过原版《恶魔人》漫画的观众,当我看到动画主角不动明成为恶魔人,保持着人类的心,兼具恶魔的体能之后,第一反应是:“哦,又一个超人动画。”心想接下来的剧情肯定是,恶魔人打怪升级,拯救世界,迎娶白富美,走上人生巅峰。

《白箱》的结局不热血,不悲壮,没有主角光环也没有BGM的加成,不少人会觉得太过平淡而食之无味,但实际上五个女主站在星空下执着而渴望地眺望远方的最后一帧,如果你静下心细细地去品的话,其便如一杯余韵悠长的清茶,恰似一幕关于现代英雄的交响诗,越品越醇厚,越回味越令人动容。

作者:录音笔

但是很快,汤浅政明,或者说原作作者永井豪狠狠地打了我的脸。万万没想到,这部动画能够在讽刺人性、隐喻政治、血腥黑暗、重口味18禁的道路上走得如此之远,如此刻薄绝情,就像是不在乎任何人的眼光一般。


由有妖气企划,卢恒宇和李姝洁工作室制作的国产动画《镇魂街》在4月28号正式上线播放了。这部根据许辰绘制的原创网络漫画改编的动画,前两天我们已经有过现场的报道,而此前我们就曾有幸采访了有妖气联合创始人董志凌(以下简称董),听听关于这部《镇魂街》的其他内容。

以上感慨,用简单的话来说就是,这部动画真的炸裂般好看!

除了主角外,很多丰富着剧集主题的配角也令人印象深刻。热情十足却一直为进度抓狂的木下监督,最终走上开蛋糕店梦想之路的本田主任,年近古稀仍伏案在舞台角落笔耕不缀的衫江老爷子,杀马特逗比黄毛和双马尾金毛萝莉这一对冤家,存在感和震慑力十足的哥特萝莉大人,一脸人畜无害喜欢烹饪的社长,梦想被现实戳破后随波逐流的平冈,极度不善交流但渴望进步的原画师久乃,还有从头到尾唱双簧当旁白的米姆基和洛洛……《白箱》中人物非常多,但是很少有脸谱化的角色,也是拜职场动画这一冷门题材所赐,出场的staff们都有血有肉,形象丰满,让人过目不忘,加上五个主角相互交错推进的主线,使其成为一部真正意义上的群像剧。
说完主题说说剧情,没有勾心斗角的职场生活看似比较枯燥无趣,像是搞笑肥皂剧的素材,但是《白箱》却让人看得根本停不下来,制作的功力可见一斑。看《白箱》的时候会发现一个特点,就是每集的内容非常庞大,对话量大,节奏快,主线多,neta也多,用制片人川濑浩平的话说就是“在单集范围内,总有3到4条剧情线并行,其中一定有一条剧情线在这集里得到解决,多线同时进行并且关系紧密”(摘自一篇访谈录,值得一看,),事实上每集的容量都在30分钟左右,主线和支线都很多,主角和配角的剧情线与制作动画中遇到的各种事件都要并行不悖的推进,这点编剧拿捏的很好,剧情有条不紊,搞笑成分也不少,印象最深的是本田主任诱拐木下监督到牢房里逼他画分镜的那段,这些桥段的加入让观众看起来不会感觉枯燥也不会感觉混乱。能有这么多精彩纷呈的素材也得益于制作方本身就是动画公司,公司里每天发生的真实事例都能毫无违和地塞进笔下的二次元世界中,才让剧中的一幕幕插曲演绎得如此鲜活。
当然《白箱》还有另一块很大的内容就是对TV动画制作过程的科普型还原,这是一个创作难度很大的想法,制片人川濑浩平在访谈中就说“从生意角度上来说这个企划很难成立”,但是事实证明《白箱》在真实地体现动画制作工作这一主题上也十分成功,各个工种的作业流程和动画的制作与播出机制都做了很好的还原,业内人士能会心一笑,喜爱动画的观众更能感受到“原来动画是这样做出来的”以及“做动画可真辛苦”这样的感觉。但这个科普的主题更牛逼的地方在于被制作者巧妙地嵌入进了梦想这个大主题框架中,一遍《白箱》看下来,就算不仔细看旁白也会对动画的制作流程有粗略的认识,而且不会觉得在获取知识时会与动画的剧情流畅度有很大的违和感,因为制作者把原本比较乏味的业内知识悄悄地融合进了剧情的主线中,我们把注意力放在喵森东奔西跑的同时也在潜移默化中了解到了流水线上的作业流程,这在动画界内估计也是个创举。
但是话说回来,无论staff把白箱中的梦想包装的多么光鲜浪漫,回到现实中去问真实的动画从业者,他们都会说“NoNoNo,动画毕竟是浪漫主义色彩,现实中的这一行大相径庭甚至有些残酷”,有些人因此会质疑《白箱》,粉饰严峻的现实只会误导观众与新人。其实平冈大辅这个人物正是吸收这股“戾气”的存在,他代表了很多很多曾经踌躇满志的年轻人,在日复一日的蹉跎现实中逐渐被磨圆、最后不愿侈谈梦想。这个人物在后半部分的突然出现,并且设定为与喵森对着干的“反派”多少让人觉得有些突兀,而且招人厌,其实这就是灌注所有staff们负面情绪的一个载体,也正是为了在对立与冲突中去还原一个残酷而真实的业界。

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《恶魔人》漫画由永井豪在1972年所创作,剧情讲述恶魔即将重返人间,主角化身恶魔人与恶魔对抗的故事。整部漫画的血腥暴力程度是当时前所未见的,被认为是开创了血腥暴力漫画的先河之一。


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但又因为漫画中所包含黑暗、叛逆的世界观,以及直面人性,揭发人类自身内心最深处的阴暗面与恐怖等极端思想,从而让人对人与自然与社会产生深思,影响了后来的许多艺术作品。

《白箱》这部动画,是只有工作过一段时间的成年人才能理解与领悟的作品,主角们身上的追梦与迷茫不是靠热血与嘴炮就能一发入魂的无限大的梦想,而是需要一定社会经历才能引发共鸣的深度主题,以至于让我在看完之后毫不犹豫地将其摆在了心目中好动画No.1的位置,因为在幻想色彩浓厚、重复性极高的二次元世界中你几乎无法找到与《白箱》类似的企划,难能可贵的主题让它在Bangumi中得以跻身Top10获得了国内御宅的高度认可,更催生出了“箱学”的学术级类目,足以说明这部作品的含金量。

男主角曹炎兵的人物设定图。

所以永井豪《恶魔人》与手冢治虫的《怪医黑杰克》,池田理代子的《凡尔赛玫瑰》一起并称为二十世纪70年代三部不朽的巨作,是真正意义上被日本动漫界所承认的神作。

“大概是……还能看见下一根电线杆(目标)吧。一边欣赏着沿途的芳草和风景,一边或跑或走地向目的地前进的感觉十分惬意。如果以后我和下一根电线杆之间的距离不断变大,沿途的景色也变得朦朦胧胧快要看不到的时候,我想自己大概就会放弃了吧。”

——感谢您百忙中受邀接受我们的访问,首先我们比较感兴趣的是,最早是出于什么样的考虑选择将《镇魂街》改编成动画?您对于《镇魂街》的商业开发价值是如何看待的呢?

而改编之后的新版《恶魔人》,不得不提起的则是身为监督的汤浅政明。夸张的画风、惊人的想象力、扭曲的线条、丰富的色彩,让汤浅政明成为神一般的创作者。

这是《白箱》的总作画监督关口可奈味在受采访时对“为什么一直坚持做动画”的回答,喵森们的故事,大概就是从“看不到电线杆”到“看清楚电线杆”的一段旅程。我想他们一定也和平冈一样都有对现实的困惑,但不论如何,感谢staff们能怀揣着对动画真挚的情感浇铸出这部梦的群像,特别是对于我这种毕业之后参加工作两三年的老男孩来说,对于二次元世界的热情正在随着年龄的增长而逐渐消磨,cosplay、宅舞、同人这些中学生们为之狂热的东西对这个微妙的年纪来说既不会感冒也觉得有些羞耻play。毕竟即使二次元的世界能如少年少女般青春永驻,三次元世界的孩子们却是终究会长大的,也许多年之后回过头来看,真正能打破次元之壁的并不是LL这种让人顶礼膜拜的邪教,而是《白箱》这种能给人现实生活以力量的诚挚朴实的感情,才让二次元的世界久久地给我们内心以温存。
最后给出我对这部动画的评价。《白箱》作为一部职场题材关于梦想的群像剧,把原本属于纪录片的内容和职场与梦想的主题天衣无缝地融合在一起,每集都在快节奏的剧情与对话中释放出庞大的信息量,有条不紊地推进多个主角、多个主题的多条剧情线,在介绍动画制作上没有纪录片的枯燥,在描绘职场的日常工作与生活中没有变成单调乏味的日常片,在烘托主角们的梦想上没有主角光环的矫揉造作,整部动画能在描绘动画梦的同时把工作的流水线很自然地塞进这个“白箱”中,励志而不做作,科普而不枯燥,明快简练,有血有肉,是一部在题材选择、故事结构、剧情感染、人物刻画、硬件水平上都可圈可点的绝对意义上的好动画,是新世纪动画人自己向自己致敬的一部浪漫主题史诗,奉之为堪称完美的写实类神作也不为过。感谢P.A带来的这部《白箱》,特别是充斥着宅腐基的年代,这样诚意满满的佳作实属凤毛麟角,极力推荐给所有对动画感兴趣,以及在工作这扇大门内外的人用心一看。

董:《镇魂街》动画化主要还是为了能够让更多爱看动画但不熟悉《镇魂街》漫画的人看到这部作品;同时也是希望能够让《镇魂街》的内容产品能够更加的丰富。

而在这部《恶魔人》中,汤浅政明再一次把他夸张的画风发挥到淋漓尽致,这也正是得益于原作之中本来就有的色情、暴力、血腥的元素。两者相结合,创造了如此疯狂的一部动画。

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《镇魂街》做为有妖气的一个核心品牌,它的商业价值其实是基于这个品牌的多元化开发。动画其实只是一个部分,动画的开发过程中其实并没客观的收益。目的还是为了能让更多的人看到并喜爱《镇魂街》这部作品。

比如动画中为了召唤恶魔所举办的安息日party,怪力乱神,充满了性、暴力和毒品。画面中尽是裸露的胸部和下体,同性或异性的交合,恶魔的出现更是带来断手断脚、爆头剖腹的血腥画面。简直是又黄又暴,也有Netflix这样的平台才能放映吧!

© 本文版权归作者  霜月落
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不过,如一开始所说的,在看过这部《恶魔人》之前,对这本漫画真的一无所知。所以真正吸引到我的是
,动画中的一句台词:

女主角夏玲的人物设定图。

“人类就算试图移动,我们的体能还是不及猫狗,甚至小鸟。”

——可能有些人对于《镇魂街》不是很熟悉,能不能给大家简单的介绍一下?漫画版在有妖气上连载多久了?能否简述一下作品的发展过程?有何魅力能让它这么走红的呢?

那么跑步有什么意义呢?

董:《镇魂街》是有妖气建站初期上线的一部优秀作品,从2010年开始,这部漫画在有妖气已经连载6年了。作者是从读书时期在有妖气这边开始连载,到后来有妖气也很认可这部作品,然后对于作者进行签约来支持他创作。最终成长为有妖气平台上最有人气作品之一。《镇魂街》的走红核心原因还是在于它本身的内容足够吸引人,能够在有妖气连载6年且一路走到如今的超人气状态。

作为一个不擅长,也不太热衷于运动的人,时常都是这么觉得的。说起跑步,人类真的跑不过一只猫。这一点是显而易见的,比如除非我家的猫愿意,否则我永远都不可能抓到它。

——对于这种受欢迎的作品,如何保障作者的盈利来维持作品的更新?有妖气是如何来定这个流程,保证作品的稳定更新?

这句台词之所以至关重要,是因为故事是围绕着校园田径队的几位成员所展开的。其中包括主角不动明,他所在的寄居家庭的女儿木村美树,以及两位重要配角美子和那个忘了名字的天才高中生田径选手。

董:有妖气对于受欢迎的作者利益保证从经济方面来讲主要还是稿费的供给以及未来版权开发分成的一个期许。从作品创作方面更多的还是以作者本身努力来解决,有妖气这边主要还是保证作者能够有一个稳定的收入来专心创作。作品创作本身是一个很艰辛的过程,有妖气更多的还是通过责编来帮助作者解决问题和分担一定的忧愁以保证一个良好的创作环境。

他们都是因为在田径场上的优秀表现而格外引人注目,或者是为了引人注目而不断努力跑得更快。为此,他们不惜把自己变成恶魔。

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这个设定非常有趣、真实,简直道出了很多人曾经的梦想。相信很多人在那些跑个四百米都会气喘吁吁、落在最后的中学时代里,都曾幻想过能够突然获得超人般的体力。

曹炎兵召唤出来的守护灵——许褚的设定图。

换言之就是,我们人类不擅长奔跑,所以我们可以驱使恶魔的体能来跑得更快,就像我们发明汽车、高铁、飞机一样。看似正义,可自己却已经堕落为恶魔了。

——有妖气的网站上,看到《镇魂街》的漫画中,在台词后面附加了配音,由读者自行来上传配音,这种模式一开始是怎么考虑的?

动画的最后,仓皇逃命的美树用自己最后的生命回答了这个问题,之所以要奔跑,是因为“我喜欢”。同样的,人之所以为人,恶魔人之所以还能保持人性,是因为有喜欢的人要去保护。

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