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我怀念的是争吵以后还是想要爱你的冲动,人之性恶

八月 26th, 2019  |  未分类

最近周杰伦发布了一首新曲——《now you see
me》,我还没听,不过据说巨好听。
话说周董已经很久没有发片了,除了前段时间为女儿所写的那首《前世情人》。但不同以往的是,《now
you see
me》是一首纯纯的英文歌曲,这简直了,英文不过四六级绝对听不明白。
说得好像过了四六级就能听明白一样,别说英文歌了,就是周董的中文歌你能听懂几句?
先别说能不能听懂的问题了,周杰伦的这首新歌是在为刚刚上映的《惊天魔盗团2》做宣传,他在其中也有戏份,不过不出所料,他就是一个稳稳的酱油,前后戏份加起来不足五分钟。
但就算是酱油又能怎么样?毕竟是好莱坞啊!能出演就不错了。
哪怕没有台词!没有片酬!就演一电线杆子!那华人影星也是挤破头想往好莱坞挤啊!毕竟出演了好莱坞的电影那就是国际巨星了,以后星途是一片坦荡。
好莱坞片方知道后那更是欣喜若狂啊,既然你们有意向,那咱们就抓紧合作起来吧,毕竟有了你们中国明星的加盟,好莱坞电影在中国就更好卖了啊。
多么心机婊~
所以今天咱们就聊聊好莱坞的东方吸金大法,看看好莱坞的制作方是如何在中国捞金的!
一、中国脸:
刚才已经说过了,进入好莱坞拍戏可是所有华人影星的梦想,但就算是出演了好莱坞的影片,那也只有打酱油的份儿!
《碟中谍5》里张静初前后镜头加起来不过10秒,就只有一句台词,好像是“你吃了吗”,一句水词而已,但在网上宣传的时候却说“张静初出演了《碟中谍5》的重要反派”,现在看来谁去当这个酱油都是一样的,甚至完全可以去掉。
还有韩庚在《变形金刚4》里出演了一位路人,就悠哉地坐在车里,主角们飙车从身边而过,他就说了一句“shit”,然后戏份就结束了。照这样看来,只要长得帅的人都可以当这个花瓶。
《钢铁侠3》里范冰冰也出演过角色,她只是简单的客串,出演一个小护士,而且只有国内上映的版本有她的身影,在其他国家的版本中那段被完全剪掉了,可见她在片中是可有可无的。
话说范冰冰在《惊天魔盗团2》里也有出演,至于在什么位置,麻麻就不剧透啦!你们去电影院看的时候好好找找,找到了再告诉我~
你们还记得陈老师吗?不错,就是陈冠希,在《蝙蝠侠黑暗骑士》里打了三秒钟的酱油。别小看这三分钟,起了不少的作用呢!毕竟在国内的电影里已经看不到冠希哥了啊~
还有《生化危机5》里李冰冰也有出演,不过相比之下她还算一个比较重要的角色,至少是能够推动剧情发展的,不过也照样是个配角。
周迅在《云图》里的扮相更加让观众认不出来,头发长了、染成了黄色、还打了卷,纹身纹在了额头上。本来《云图》剧情就不吸引人,于是大家在看电影的时候都自觉发起了“找周迅”的游戏。
这些都足够说明好莱坞在利用这些中国明星到中国圈钱,而且还特意为了中国上映的版本将华人明星加进去,也难为了这些国内的一哥一姐,在中国混得好好的,偏要跑到人家好莱坞去打酱油,至于吗?
几年前就说要上映的《人鱼帝国》之前还拿苏有朋做过宣传呢?说他会参演这部电影,还特意做了他的人物海报。
澳门皇冠金沙网站,苏有朋会在里面饰演一条美人鱼,可能也就一个镜头飘过,但这样都会引起粉丝们的广泛关注。
不过最后老苏也没有出演这部电影,人家去准备2010年的央视春晚了。但《人鱼帝国》迄今为止仍在跳票的状态,并且会无限期拖延下去。
二、中国地:
你以为光靠中国明星撑场面就够了?好莱坞自然不会那么容易满足,于是好莱坞就推出了捞金第二式:中国地。
毕竟我祖国大好河山、风水宝地,北有冰峰雪山,南有热带海洋,东有江南小镇,西有大漠荒原,如此风景宜人,倒真应了毛爷爷那句诗词了:江山如此多娇,引得好莱坞导演尽折腰啊。
说来也是,好莱坞导演动不动就喜欢在中国取个景,一会汽车人跑到上海弄个大新闻,一会间谍们在街头违法飙车,就算我们地大物博也经不起你们这样折腾啊?
首先是《变形金刚2》,里面竟然有中国上海的场景!不过那个场景是人造的,真正的拍摄地点是在宾夕法尼亚州的伯利恒街道,只不过为了吸引中国的观众,故意说是在上海而已。
上海的街景后来被剪辑掉了,据说是被上海政府和谐了。
还有《阿凡达》,别看都是用CG做的景,但“哈利路亚山”的原型却是咱中国的黄山。这说明咱们中国的美景早就闻名世界了,好莱坞取景中国并不是什么坏事,毕竟给咱们免费做了一个旅游宣传片嘛!
《2012》里有西藏珠穆朗玛峰的镜头,那可是货真价实的实拍镜头,千里冰封,万里雪飘,比《变形金刚》的导演实在多了。
《星战前传》取景自广西桂林,都说桂林山水甲天下,看来老美也听说了,我敢说《星战》最美的镜头就是桂林了!但在电影中,桂林被改名成卡斯克的星球,这也是第一次在欧美电影里展现桂林特有的喀斯特地貌。
最要命的是《碟中谍3》,在中国取景的镜头就有40多分钟,占据了影片的三分之一。不但有上海黄浦江,还有乌镇,着实将中国的江南特色展现得淋漓尽致。
以上的举例都只是一小部分,还有《古墓丽影2》里出现了西安兵马俑。
《木乃伊3》相继出现了河北、西安、上海和香格里拉。
《杀死比尔》大多数的场景都是在北京完成的,而且昆汀和主演乌玛也都对中国情有独钟。
再说回《惊天魔盗团2》,片中也有在澳门的取景,四骑士变了个魔术就顺着隧道来到了澳门,编剧的脑洞也是有点牵强啊!请问,那还要飞机做什么?
说了这么多,是不是有种身为中国人的自豪感?咱可是有960万平方公里的土地面积呢?要啥有啥!
不过这种吸金的方式也有个很严重的弊端——费钱!
成天穿越太平洋来中国拍戏可还了得,预算早超支了。不过那又怕啥,因为咱中国人多啊,每部电影贡献的那点票房早就填补预算超支的空虚了,这也是好莱坞制片方如此乐此不疲地选择在中国取景的原因啊!
三、中国元素:
中国古老的东方文化永远让那帮屁事儿不懂的老外充满了无限幻想,满大街都是纹身的工匠,而且专门纹中国字!
看看这些奇葩的纹身啊,身为中国人也真是头疼,你们知道什么意思吗就乱纹,真是醉醉的了~
不过就算你有心提醒人家也未必领情,为啥?在身上纹俩中国字儿人家觉得有范儿,你管得着吗?
纹身咱管不着,反正不是纹在咱们身上,但电影里瞎用中国字我们就看不下去了啊,毕竟花了几十块的电影票钱呢!
最好笑的是《神探夏洛克》里面出现的中国字牌匾——“马蹄内翻足”,什么鬼啊?读了好几遍都没通顺。
后来我在google翻译了一下,终于弄明白了,那是“洗脚城”的意思!
好吧,我读书少,你们真别骗我。
最典型的是梦工厂出品的动画电影《功夫熊猫》,这就不用说了,在第三部中甚至采用了国内外两种配音的版本和画面,也是为了能在中国圈钱下了不少功夫啊!
《阿甘正传》里出现了中美乒乓外交的画面,这还是一场重头戏,可见在很早以前好莱坞就重视中国元素的运用了。
《杀死比尔2》里不但有中国人出演,而且穿得道骨仙风,并且说了一句“我最恨日本人”道出了无数中国民众的心声。昆汀就是一个不折不扣的中国迷,说得确切点是中国香港迷,因此在昆汀的电影中经常会出现中国元素。
《木乃伊3》里还出现了“青岛啤酒”的广告牌,看这广告牌的板式也是有些年头了啊!
还有《蝙蝠侠前传2》,你们看到蝙蝠侠飞下楼顶时对面楼顶“银行”的字眼了吗?
另外中美合拍片《功夫之王》中也有对“西游记”的戏说成分和竹林、酒壶、玉佩等中国元素的运用。
前段时间上映的《爱丽丝梦游仙境2》,细心的网友发现爱丽丝身上居然是中国民族风的服饰。连一部童话你们都不放过,还有没有人性了?
不过上面说的这三点圈粉方式都不算有力度,最有力度的还得是最后一项!
四、中国力量:
当这些国产演员的表演撑不起角色,国产元素的植入太过于突兀的时候,好莱坞的大片的导演又想出来新花样!
以前的好莱坞电影,故事都是美国人自己挖坑自己填,但是近几年风向突变!为了让中国观众买单,电影里挖坑的还是美国人,但填坑的却成中国人!
你看《2012》里,全世界都面临世界末日、地球毁灭的时候,只有中国才有诺亚方舟,不错,就是中国的西藏。
这也真能扯,好像中国不属于地球一样。地球都毁灭了,你们不去火星,来西藏干嘛?
不过这个电影确实让中国在好莱坞刷足了存在感,也不排除很多观众就是冲着“中国的牛逼”去的,为了感受一下咱救世主的力量也要特意去电影院贡献票房啊。
不仅是《2012》,《火星救援》里的宇航员马克被困在火星的时候也是中国科学家鼎力相助的,并且在电影里还有汉语的对白,也是足够出戏。
前面已经提到了《钢铁侠3》,范冰冰的确打了一个酱油,但她的存在也不是没有道理,她和王学圻饰演的医生可以说是钢铁侠的救命恩人,是他们取出了唐尼体内的弹药残片。
不过换句话说,这活搁别人那也能干,所以其他国家上映的版本里就完全没有范冰冰的戏份了啊!
还有《地心引力》,最后让女主角重返家园的是中国制造的“天宫一号”,虽说中国的宇航事业在国际上也算是顶尖,但真没这样夸人的。毕竟……我们是会骄傲的啊!
如此看来,美国人为了在中国圈钱还真是不择手段,人民币有那么好赚吗?让你们如此费尽心机。
不过现在仔细想想,中国人真应该自我反省,毕竟不光是好莱坞有心思在中国圈钱,韩国明星也喜欢来中国捞金。
不光是中国地大物博、人丁兴旺的问题,也逃不出中国人与生俱来崇洋媚外的心理,毕竟从洋务运动开始,我们中国就一直在学习国外先进技术,到了今日仍然保留着模仿别人的习惯。
举个最简单的例子,韩国偶像天团的造型模式是一直无法被超越的,然而这就成为了中国经纪人学习的对象。
两年前听林心如经纪人讲课的时候就听她提起要创办类似韩国的造星学校,但很多人都不看好,我打赌她也不会成功。
因为就算学习了人家的先进模式,骨子里的东西还是无法轻易改变的。
因此……中国娱乐事业的创新之路还是任重而道远啊。

在即将进入2018年的最后一天,终于去影院看了CMBYN。之前在达尔文电影节的时候,买了BPM的票,但因为去给同事送行错过了,因而CMBYN就这样成了我第一部进入影院观看的LGBT电影。

       好像是从《太极旗飘扬》开始,韩国电影给了我一部一部搜寻着去看的欲望。尤其是有关战争和社会现实题材的电影,每每看完都想着原来电影可以这样拍。原来电影可以如实告诉人们,这个世界除了除奸惩恶的完美结局,还有深不见底的黑暗。
      最近看了两部,一部《杀人回忆》,一部《熔炉》。杀人回忆在观影效果上更好,看完以后意犹未尽。让我想起了白银杀人案,接着查了好多真实的杀人案件。《熔炉》呢,看完以后绝不想再看第二遍。以前看很多残酷的电影电视剧,总是告诉自己,这是虚构的,画面里的人们,他们没有那么惨。但是这部电影呢,无法再用此法让自己好受一点。想必真实的情况比电影惨烈一万倍,黑暗对当事者的吞噬也猛烈一万倍。
      我从小认为爸妈更疼爱弟弟,为此不知在被窝里流了多少眼泪,心里嘴上迸发出多少怨念。就这么一点点不公平,都使我心里委屈不堪,受害者们呢?无法想象,不敢想象。
       想必韩国和中国有诸多相似之处,所以影片中表现出来的社会场景有似曾相识的感觉。民秀家里,弯着腰低头默默承受一切命运不公的奶奶;宁鸡蛋碰高墙不与现实同流合污的少部分平凡人,事不关已高高挂起的大部分平庸者;在权力与利益交织的大网中,互相包屁共同蚕食良心的既得利益者。
       有的时候感觉,作为一个普通人,没事则已,有什么事的话只能任人鱼肉;就像民秀和弟弟,被至高无上的老师如没有感受的玩具一样,肆意的玩弄着。最后民秀绝望的以命抵命,我竟然觉得这可能是最好也最有可能的结局。这个孩子承受了太多的恶意,感受了太多的无力。最后用自己一点点的力气亲手解决掉那个杂种,对这个本该保护他的社会是一个极大的讽刺,对他来说也许是对世界绝望之后,从无力的软弱中爆发出的最后一点点力量。
       我小时候住在姑姑家,院子里有一家人,三个孩子,老二是个儿子。这个哥哥完全不像这一家人那么邋里邋遢,每次都是干干净净,特别有礼貌,他就是个聋哑人,还依稀记得他帅气的脸庞。前几年偶尔提起,姑姑说他去找两个聋哑朋友的时候死亡了,据说是火灾还是一氧化碳中毒。忽然觉得事情真的那么简单吗?在那个无声的世界,那个没法喊人救命,没法喊出内心惊恐,没法说出真相的世界里,他们所经历的一切是怎样的呢?
       昨天和老公看完这部电影,他就想起了广西百色助学案件,那个猥琐的男人,用助学网站,骗取善款,诱奸乡村女童,给商人介绍女童陪睡。活生生的把白变成黑,把美好变成肮脏。在我们广大的农村,每到黑夜,孤零零留守儿童们,除了害怕没人陪伴的无尽黑暗,有多少面临或者已经受到来自这个世界真正的伤害?想起来就有一层如影片中散不去的阴霾笼罩在心头。
      最后我想说,我一直相信荀子的性恶论。他说:“人之性恶,其善者伪也。”他认定人性生来本“恶”,就是饥而欲饱、寒而欲暖、劳而欲休,就是好利、嫉妒、喜欢声色。只有“师法之化,礼仪之道”,才可以为善。否则,顺着人性发展,就会出现暴乱。也就是说他强调“礼治”与“法治”。礼治是道德,法治是法律。人性之中往往存在或者深藏着恶,如果没有道德的制约和法律的制衡,那么那股恶将会如洪流出闸一样,吞噬周围无辜的人。我作为一个还算善良的人,也能时常感受到本性之中的那股恶流,更何况影片中没有任何监督,高高在上用善良伪装自己的师者们。影片中的慈善学校,和现实中出事的光州私人聋哑学校一样,是个没有礼治和法治的独立黑暗世界。所以监督的力量如此重要,就像我们生活中的道德和法律一样,使我们在要不要让心中恶水放出之前及时收闸。
     

一部电影或者一件事,你可以加载很多其他的因素在它上面,于是它就赋予了更多影片之外的意义,这些意义只对你个人存在。

不记得最初是因为什么买了原著小说,看完第一遍的时候,很多细节也都记不得,只是觉得很喜欢,尤其是里面关于主角的内心描写特别细腻。直到后来无意中又再重看了一遍,那些隐约的细节才变得清晰明白。也是在当时产生好奇,如果把这样的小说改编成电影,会是怎样的一种效果呢?

再又过了一段时间,搜索之后发现网上已经有关于这部电影的条目,影片已经在拍摄中,于是开始期待,也几乎算是第一批关注到它的人。

慢慢的,越来越多人关注到这部电影,再到圣丹斯电影节首战告捷,口碑大爆,更多人喜欢上它,在社交网站上时常可以看到它的消息。有点小吃醋的其实,觉得自己喜欢的东西被人分走了一样。

就因为这些偶然,加上漫长的等待,等待的期间,又重读了几次小说。其实进入影院,只是为了验证自己的好奇,影像化的呈现,是好还是坏。看完我只能说利弊皆有,这也是一句废话来的。

电影里加了一些新东西,也删了很多我觉得很重要的细节,有些我还蛮喜欢的。比如Eilo为Oliver剥蛋,比如Oliver和小女孩的友情,正是因为Oliver对她的倾诉,让我们看到了他的深情,比如Oliver那些独自待着的夜晚,还有他们在罗马偶遇其他人的狂欢,据说是因为预算有限才删去,着实可惜。

于是乎,在看电影的时候,我自己脑补了很多的剧情,一些前因后果,细微末节,所以可以很好的理解内容本身,但电影没有给予那些没看过原著的观众足够多的时间,比如最开始剧情发展的很迅速很零碎,无法铺垫出Eilo对Oliver感情,也没有表达出Oliver对Eilo的喜欢,他其实爱得一点也不比Eilo少,他并不是逢场作戏。

但在最初部分的零碎场景里,也让人觉得两个人的相处细节更多了,而书本里因为大量的心理描写,淡化和拉远了两人之间的距离,这也成了小说外的一种弥补。

所以,影像化也有其优点,让人看到夏天该有的炎热和无聊,让人感受到一种短暂的隽永绵长的错觉,看到瞬间变得漫长,漫长变得短暂,好像他们在一起度过了很久,让我看到他们的房间到底是什么样的,看到阳台上那只伸向他的微颤的手,也让人看到欲望的具象,比如草地亲吻时Eilo的舌尖一挑,比如桃汁滴到年轻肉体上的性感,这些都是看小说时无法感受到的体验。

电影中优美的摄影和音乐也加分甚多,两位主角也选得契合原型,特别是Eilo,简直是个闪光少年。他不像书中描写的那样,成天只是希望得到Oliver的回应,略显忧郁。电影赋予他更多的灵气,生动,让你看到他的才气,青春,让你知道Oliver为什么爱上他。

至于我们从电影中,从他们的故事里所感受到的,其实和他们本身没有多大关系。当走进影院,你就不是在看他们,而是回望自己的过去。你感受到的东西,有时候超出了创作者所要表达的内容,那就是属于每个观影者的所得。

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